Обратный отсчет. До взлета осталось совсем немного!
24 сентября на сцене театра «Наш дом» стартует спектакль «Космос» по пьесе молодого драматурга Алексея Житковского. Космический полёт под руководством московской команды - режиссера Виктории Печерниковой и художника Аси Бубновой - откроет 75-й юбилейный сезон и станет отличным подарком театралам города.
Мы попросили режиссера рассказать о процессе работы над спектаклем – от выбора материала до премьеры.
Виктория, были ли раньше в вашей практике постановки эскизов или спектаклей по пьесам Алексея Житковского?
Впервые я познакомилась с его драматургией два года назад на режиссерской лаборатории СТД под руководством Адольфа Яковлевича Шапиро – мы разбирали пьесы «Горка», «Космос» и «Девочка с головой волка». После лаборатории я стала предлагать эти пьесы в театры, ведь работать с хорошей драматургией интересно и полезно. Я прислала пьесу «Космос» и в озёрский театр, и руководство театра приняло мое предложение. А скоро, уже в декабре, на режиссерской лаборатории в Канске я буду делать эскиз пьесы Житковского «Девочка с головой волка».
Чем зацепила при первом прочтении пьеса "Космос"?
Пьеса Алексея по строению похожа на сценарий фильма, в ней много киноприемов.
А в самой сути заложены важные для сегодняшнего дня смыслы, хочется их разгадывать, крутить, придумывать решения сцен. Чем глубже изучаешь «Космос», тем больше открывается в нем нового.
На первый взгляд пьеса кажется бытовой, но это не так. Действие происходит в маленькой провинциальной Бугульме, из которой трудно сбежать на «большую землю», ведь родной городок крепко держит, затягивает в болото привычных будней, даже время здесь будто остановилось – мертвое прошлое более реально, чем живое настоящее.
Но для меня Бугульма – понятие не географическое, а внутреннее. Всё то, что внутри и вне нас не дает нам жить так, как мы хотим: мнение окружающих, боязнь выделяться из толпы, страх перемен и неверие в себя. Единицам удается вырваться вопреки всему этому. Но от себя не убежать, и рано или поздно снова придется встретиться со «всей этой Бугульмой» внутри самого себя.
Как рождался визуальный образ спектакля в работе с вашей соратницей, художником Асей Бубновой?
Мы сразу договорились, что не хотим создавать бытовой образ, и оттолкнулись от атмосферы космоса, пустоты, холода. Отсюда возникло черное зеркальное пространство спектакля, в котором отражаются и предметы, и люди. Космос смотрит на тебя, а ты смотришь в бездну. И в этой непроглядной темноте, как в невесомости, парят бытовые вещи – мебель, предметы, летают и персонажи – жители Бугульмы.
Жанр спектакля – это угол зрения режиссера на пьесу. Вы придумали собственный жанр для «Космоса» – вселенская комедия. Раскроете его смысл?
В одном из своих интервью Алексей Житковский сказал, что любит, когда бытовые ситуации в его пьесах переходят в абсурдную или сюрреалистическую плоскость, но незаметно.
В «Космосе» невозможно сразу понять, какой жанр у пьесы – комедия или трагедия. Ситуации поначалу кажутся смешными и узнаваемыми, а в финале оборачиваются трагедией, катастрофой для главной героини. Но финал чистой трагедии не должен создавать чувство безысходности, наоборот - необходим катарсис, просветление и очищение. Отсюда и возникло наше название жанра – «вселенская комедия», в нем заложен парадокс, у всех на слуху выражение «вселенская трагедия», но в финале нашего спектакля будет выход, освобождение, свет в конце тоннеля.
Какие мелодии звучат в вашей душе сейчас во время постановки, и услышат ли их зрители на спектакле?
Сейчас ежедневно в театре идут репетиции, и мы постоянно напеваем хиты 90-х, российские и зарубежные, которые звучат в нашем «Космосе». Ведь «лихие 90-е» - время юности главной героини, и конечно зрители услышат знакомую до боли музыку, когда придут на спектакль.
Хотелось бы услышать теплые слова о работе с нашими актерами, в том числе и с исполнительницей главной роли Светланой Микулицкой.
Работать с артистами озёрского театра мне легко. Они слышат меня и понимают, много предлагают, и стараются привносить в спектакль свое. На репетициях царит радостная и легкая атмосфера – и, надеюсь, обоюдное ощущение влюбленности друг в друга.
А что касается Светланы – мне с ней повезло! Она - удивительная актриса, в ней одновременно живут и клоунесса, и лирическая героиня. Это довольно редкое сочетание для актерской природы. К тому же на ней большая нагрузка, во время спектакля она практически не уходит со сцены, и я вижу, как Светлана серьезно и кропотливо работает над ролью.
В спектакле, наряду с мастерами сцены, работают и начинающие актеры, недавно пришедшие в театр. Молодая актриса Софа Воронкова недавно в интервью поделилась, что в институте спектакли ставились этюдным методом, а у вас какой-то другой метод постановки. Если можно, расскажите о нем.
В случае с «Космосом» ничего необычного на репетициях не было. Небольшой застольный период, когда мы разбирали текст, и далее вышли на площадку. Я доверяю артистам, иду за их предложениями, и вместе мы ищем на репетициях максимально логичное и интересное решение каждой сцены. Возможно, это тоже частично можно назвать «этюдным методом» - сговор и сразу на сцене проверка «ногами», потом уточнение разбора и снова пробы.
Ваши ожидания от премьеры.
Я не хожу на премьеры своих спектаклей, потому что не вижу в этом смысла. Сразу после премьеры я уеду, а день первой встречи со зрителем должен быть праздником для артистов. Поэтому чтобы не «фонить» волнением, сидя в зале, и не отвлекать артистов хождением в кулисах во время спектакля, я покину театр и вернусь только на финальных поклонах для того, чтобы поздравить актеров и всех, кто помогал нам создавать этот спектакль.
Надеюсь, зрители театра «Наш дом» полюбят спектакль и его героиню - Татьяну Викторовну Гизатуллину – учительницу английского языка из города Бугульма – женщину, которая умела мечтать и просто хотела жить по-настоящему.
Текст: Светлана Гурина
В статье использованы эскизы к спектаклю "Космос"
