Десять дней осталось до открытия юбилейного сезона в театре «Наш дом». Идут напряженные репетиции. 24 сентября первые зрители увидят спектакля «Космос», поставленный московским режиссером Викторией Печерниковой.
Не за горами и следующая премьера. В середине октября Андрей Сюськин предложит театралам свою трактовку популярной пьесы Дмитрия Данилова «Человек из Подольска».
- Андрей Алексеевич, как известно, прозаик и поэт Данилов не был любителем театра. И вдруг, в 48 лет написал свою первую пьесу, которая тут же обрела широкую известность, был снят неплохой фильм, а автор стал драматургом-хитмейстером.
- «Человек из Подольска» был написан по просьбе известного театрального критика Павла Руднева. Следующая пьеса «Сережа очень тупой», также стала хитом. Данилов в своих прозаических произведениях много занимался исследованием провинциальной жизни.
Об этом, собственно и пьеса. В несложном, на первый взгляд, сюжете, где герой попадает в полицейский участок, множество пластов. Есть баланс между одной темой и другой. Драматург вынуждает тебя сделать выбор. Но до конца так и не ясно, хорошо полицейские сделали герою, принудив к выбору, или плохо.
- Это называется – внутренний туризм, или еще одно модное слово – карантинная пьеса, когда действие идет в анклаве, закрытом пространстве. Чтобы зрителям было интересно, создан сильный драматургический посыл, где большая нагрузка ложится на актеров. Какова основная идея спектакля?
- Исследование серости. Что такое серость? Как возникает провинциальность, желание не замечать все вокруг и есть ли из этого выход? Схожая ситуация и в пьесе про Сережу. Есть люди, которые влияют на другого человека с целью заставить действовать. Как это обернется, неизвестно, всегда есть два пути.
В нашей творческой группе все-таки определилась цель – разбудить человека, чтобы он начал активно жить, такая своеобразная психотерапия.
Для меня, безусловно, эти полицейские являются художественным образом совсем в не бытовой пьесе. Образ внутреннего полицейского, который к каждому когда-то придет.
А человек из Подольска для меня – потенциально талантливый человек, который запутался в себе. Объемный метафизический текст будет смешным. Постановка ожидается яркой и визуально.
- Если человек живет в Москве, это не всегда означает, что он столичный житель, там тоже много провинциального.
- Согласен. Строго говоря, Подольск просто ближе к Москве. А провинциальность это вечное недовольство, жалость к себе. Таков герой пьесы, зараженный вирусом серости – у него даже имени нет.
Все мы в юности полны надежд, хотим изменить мир, но в определенный момент возникает какая-то критическая масса, и мы теряем интерес к жизни, к взаимодействию, общению, веру в то, что можно двигаться дальше. И неясно, как из этого внутреннего конфликта выходить.
Герой, например, мечтает об Амстердаме, но я сомневаюсь, что этот человек, попав в Амстердам, будет счастлив. Можно менять города, поехать хоть в Африку, но вирус серости ты продолжаешь возить с собой.
- Расскажите о команде единомышленников.
- Главного героя играет Ратмир Нигаматьянов. Актер, который по возрасту и по внутренней психофизике очень подходит на эту роль. Это большой, сложный и коварный образ. Главного полицейского играет Сергей Ахлюстин, это абсолютно его роль, на него ложится, и по характеру он подходит.
Женщину-полицейского играет несравненная Ирина Костерина. Никого больше не вижу в этой роли.
- Дама-вамп?
- Безусловно, она такая потрясающая, сексуальная. Человек из Мытищ – заслуженный артист России Николай Скрябин. Он прекрасно это делает. На мой взгляд, человек из Мытищ должен быть самым интеллигентным.
- Я обратила внимание, что помимо героев, прописанных автором, там появилась масса других персонажей, сидельцев в КПЗ, и целый марлезонский балет.
- Несмотря на серьезные темы, которые поднимает драматург, это все-таки комедия. И я постараюсь, чтобы получилось смешно, легко и весело.
- А Данилов в курсе, что в его пьесе появились новые персонажи?
- Конечно. Он считает, что режиссер имеет право на самую невероятную трактовку его текстов.
- Что можно сказать о сценографе?
- Главный художник театра Маргарита Колмогорцева прекрасно организовала пространство. С одной стороны оно абсолютно реальное, а с другой – мистическое. Такой страшный сон, в который каждый из нас может попасть.
- В пьесе встречаются нецензурные выражения. Наши зрители обостренно воспринимают подобную лексику.
- На сцене ничего подобного происходить не будет. По большому счету это запрещено на законодательном уровне. Я не люблю открытую брань на сцене. Это ничего не дает и не входит в интересы нашего зрителя.
- Помимо постановки, вы играете главную роль в спектакле. Не возникнет ли некое раздвоение на сцене?
- Думаю, что нет. В данном случае есть Ратмир, который в первом составе. Большую часть спектаклей будет играть он. Я в данной ситуации, условно говоря, как запасное колесо. К тому же, работа худрука отнимает уйму времени. Ратмир начинающий артист, мы с ним вместе сочиняем роль, работа идет сложно, но на премьере наш спектакль, надеюсь, порадует и удивит зрителей.
Текст: Светлана Гурина
Фото: Дарья Чиркина
