В театре «Наш дом» идут репетиции спектакля «Космос» по пьесе Алексея Житковского, которым откроется юбилейный, 75-й сезон. Над постановкой работают два солнечных человека, москвички, режиссер Виктория Печерникова и художник Ася Бубнова.
С творчеством Виктории в содружестве с нашим театром знакомы не только озерчане, но и жители области и москвичи. Спектакль «Мой папа птиц» на фестивалях различного уровня завоевал множество наград.
Сегодня мы представляем сценографа Асю Бубнову.
- Расскажите о себе.
- Я коренная москвичка, родилась, выросла, училась в столице. Родители – художники. Росла в творческой атмосфере, вероятно, поэтому жизненный путь был предопределен.
Закончила художественное училище памяти 1905 года, затем факультет сценографии ГИТИСа, и там и там училась у Виктора Николаевича Архипова. Работаю в различных театрах страны, в основном в регионах. Было несколько давних постановок в Москве.
Около трех лет была главным художником Бурятского Национального театра в Улан – Удэ, какое – то время работала в этой же должности в Томском ТЮЗе. Постановки в моей сценографии идут в Иркутске, Черемхово, Петрозаводске, Ижевске.
- Ваш образ жизни оседлым не назовешь. Наверное, нелегко быть всегда в дороге?
- А мне как раз нравится такой образ жизни. Москва – это тепличные условия, круг знакомых, родных. Но меня всегда тянуло ездить по стране, смотреть, набираться опыта. В этом есть своеобразная романтика, и я с удовольствием путешествую.
- В наше время довольно часто звучит фраза, что театральной провинции не существует.
- Могу совершенно точно подтвердить эти слова. В различных городах страны театральная жизнь очень насыщенная. Многие мои коллеги говорят о том, что есть масса плюсов в работе в регионах по сравнению с Москвой, что в столице достаточно минусов и сложностей.
- Как давно вы сотрудничаете с Викторией Печерниковой?
- Это уже третий наш совместный спектакль. Знакомство состоялось на лаборатории бурятской национальной драматургии. Затем в Улан - Удэ мы поставили спектакль «Тугшан», что в переводе с бурятского означает «знаменосец». Спустя год Вику пригласили туда же делать «Грозу» Островского. Работа была захватывающей, потому что совершенно неожиданно тема пьесы великого русского драматурга легла на бурятскую национальную почву, получился очень интересный синтез.
- У вас образовался творческий тандем, и вы решили поставить спектакль и в Озерске?
- Вика ставит у вас уже второй спектакль. Она мне очень красочно, взахлеб описывала прекрасный театр и прекрасный город. И я теперь вижу подтверждение ее словам. В закрытом городе я в первый раз и Озерск меня просто поразил. Видимо, за счет своей закрытости, он сохраняет контрастную, своеобразную атмосферу. Архитектурный ансамбль в центре города очень классный, и где-то день на третий после приезда я вышла на берег озера и увидела, невероятный, какой-то приморский пейзаж.
- Процесс работы над постановкой идет спонтанно, или есть уже продуманный вариант костюмов и декораций?
- Всегда есть большой этап предварительной работы, когда я дома, готовлю макет, эскизы костюмов. Но каждая новая постановка – это загадка и зависит от множества факторов. Мне, конечно, легче приезжать уже с готовым материалом. Но в данном спектакле присутствует спонтанный процесс, потому что здесь тот редкий случай, когда мы пляшем от артистов и тех образов, которые рождаются у них на репетициях.
- А что касается визуального образа спектакля?
- Космическое пространство, в котором будут работать артисты, придумано давно. Тут у нас с режиссером разногласий не было. Мы сразу договорились, что оно будет не бытовое, несмотря на большое количество бытовых деталей. И вот эта попытка состыковки обыденных деталей, где-то даже комичных, где-то даже гротескных с условным вечным и холодным космосом, образ которого очень важен, должен образовать на сцене тот сюрреалистический мир, в котором существуют герои.
- Есть желание поразить зрителя?
- Конечно!
Текст: Светлана Гурина
Фото: Дарья Чиркина
