Актриса Анна Антонова согласилась на короткую фотосессию, не размышляя ни секунды. Еще бы! Ведь сегодня в рубрике «Театральный ликбез» речь пойдет о костюмерном цехе. Материя – что может быть ближе к телу актера, а, стало быть, и к душе.
На доли секунды сценические платья помогли Ане перевоплотиться в томную, пока еще неизвестную героиню, возможно, времен НЭПа, трагическую Лизу из «Бесов», премьера которых состоится 15 мая, жизнерадостную Сону из «Ханумы».
Во время трансформаций, актриса ответила на вопрос о роли костюмеров в ее жизни.
Анна Антонова: - Без них я не была бы актрисой. Нас связывает нежная дружба. Перед спектаклем тебе приносят чистенький, отглаженный костюм. Чуткие теплые ладошки помогают решить любую проблему с нарядом, если она возникла. И на сцену выходишь совсем в другом настроении, когда знаешь, что за тебя болеют в кулисах.
Радушная хозяйка, начальник костюмерно-пошивочного цеха Галина Лазуткина провела экскурсию по своей епархии для журналиста и фотографа. А владения обширные. Есть, на что посмотреть.
В основном помещении располагаются сценические платья из активно идущего репертуара, это более пятидесяти спектаклей. А костюмов к ним более двух тысяч! Вместе с Галиной Васильевной работают костюмеры Светлана Брагина и Анна Комиссарова, в чьи обязанности входит не только принести костюмы в гримерку, помочь артистам одеться, но и содержать их в идеальном порядке: стирать, отглаживать, отпаривать и т.д. и т.п.
В запаснике на многочисленных вешалках располагается более трех тысяч костюмов из спектаклей, которые уже не идут. Их, по идее надо уничтожать, но Галина Васильевна говорит, что на многие не поднимается рука. Например, на исторические, из спектаклей русских классиков, платья с кринолинами, турнюрами.
Попадаются и совершенно экзотические экземпляры. Ждут своего часа, чтобы блеснуть на подмостках два уникальных расшитых узбекских халата, подаренных театру.
К тому же, так сказать, списанная одежда незаменима, когда спектакль готовится на подборе. Что-то ремонтируется, что-то перелицовывается.
В одном из пошивочных цехов трудится Елена Трифонова – швея по пошиву мягкой декорации, есть, оказывается, и такая должность.
Мастера по пошиву женского костюма Юлия Ельчанинова и Наталья Кошелева, мастер мужского костюма Виктория Казанцева осваивают машинки и оверлоки нового поколения с компьютерным программированием.
Это новое оборудование, плюс две стиральные машины, приобретенные при финансовой поддержке градообразующего предприятия, поступили в театр совсем недавно. Сотрудники благодарны «Маяку» за бесценную помощь.
Экскурсия прошла успешно. Теперь самое время поговорить. Галина Лазуткина поделилась некоторыми тонкостями непростой работы костюмера.
- Вы возглавляете костюмерно-пошивочный цех…
- Оба они связаны самым тесным образом. Пошив изделий, хранение, эксплуатация, есть еще и сапожная мастерская. Но и этим перечнем мои полномочия не ограничиваются. Мы плотно работаем с главным художником, реквизиторским, бутафорским цехами. Два моих образования – художественное училище и Гуманитарный университет в Екатеринбурге, надеюсь, дают хорошие результаты и при подготовке спектаклей и в работе с сотрудниками.
-С чего начинается работа костюмера?
- Художник приносит эскизы. Но они бывают не всегда. Иногда объясняют просто на пальцах – мы бы хотели белый верх, черный низ, ну и, чего-нибудь этакое. С приезжими постановщиками работать сложнее. Художник приезжает, не видя артиста, иногда приходится что-то переделывать уже в готовом изделии.
- А как работается с главным художником театра Маргаритой Колмогорцевой?
- Всегда идеально, прекрасно. Секрет в том, что она знает каждого артиста, слабости, тонкости, особенности фигуры, и все это прорисовывает, подчеркивая выигрышные стороны.
- Эскиз получен. Что дальше?
- Бывает по-разному: пошив, подбор, перелицовка. Если это бытовая история, например, в спектакле «Визит дамы», рубашка, брюки, туфли – это подбор. Но и здесь бывают исключения. Какому-то герою требуется сине-желтая рубашка, она, конечно, шьется.
Последнее время очень приятно работать. Прописываются все мельчайшие детали, вплоть до цвета галстука, цвета платка, шейного или пиджачного. Вплоть до высоты резинки носка, чтобы задранная штанина скрывала, или, наоборот, показывала красные носки и это принципиально в рисунке спектакля.
- Правда, что мужской костюм является более сложным, чем женский?
- Правда. У нас очень хороший профессионал Виктория Казанцева, она даже мерки снимает не так, как девочки, которые шьют женское платье. Сложно сшить хороший пиджак, фрак, сюртук, камзол – здесь все важно: линия и высота плеча, перегибы спины, и поэтому мужской мастер – это уникальный человек.
- Сложно ли работать с актерами? Капризничают ли они во время подготовки к спектаклю и пошива костюма?
- Всякое бывает. Особенно девушки. Они ведь точно знают, какой цвет им к лицу. Фасон имеет значение. Для того, чтобы показать достоинства фигуры, идем навстречу, пожелания учитываем.
- Сложнее работать на историческом или бытовом спектакле?
- Сложнее всего, когда подбор. Проще всего, когда принесли эскизы, покупается ткань, художник выбирает фактуру, цвет и новое изделие шьется на определенного артиста. А вот когда необходимо подобрать много костюмов, например, на «Курчатова», чтобы они соответствовали времени, в котором эти люди жили – задача непростая.
- Раньше на исторических платьях застежка на спине состояла из крючков и петель. Теперь используются «молнии»?
- Крючки и петли, это, конечно, надежно, но очень сложно. Сейчас, для быстроты переодевания и удобства костюмеров, вшиваются замки.
- Которые иногда разъезжаются во время действия.
- Всякое бывает.
- И как вы выкручиваетесь?
- Актриса держит платье локтями, до того момента, когда она может вышагнуть со сцены. У костюмера всегда с собой набор булавок, иголка с ниткой. Если есть хотя бы лишняя минута, мы зашиваем на ней, если нет, быстро закалываем булавками и действие продолжается, как ни в чем не бывало.
- Где сложнее работать, на стационаре или на выездах?
- Конечно, на выездах. Площадка незнакомая, мы не знаем, где будем переодевать артистов, бывает неудобно, темно. Не всегда есть возможность поставить даже стул и разместить на нем костюм.
Вот относительно недавний пример. Когда мы возили сказку «Золушка» на Губернаторских елках. Выступали даже в небольших поселках, приходилось работать прямо за кулисами, стараясь не попадать в зону видимости зрителей, к тому же было очень холодно.
Но все препятствия были преодолены, и главной наградой стала радость детей, к которым приехал настоящий театр и показал волшебную сказку.
Текст: Светлана Гурина
Фото: Дарья Чиркина
