В сентябре прошлого года актер театра «Наш дом» Геннадий Зимбель отметил юбилей – 65-летие. В декабре получил высокую награду: диплом и премию Законодательного Собрания Челябинской области за большой вклад развитие театрального искусства и успехи в текущем сезоне.
В июле нынешнего года исполнилось сорок лет со дня дебюта Геннадия на сцене нашего театра. В творческой копилке актера более 150 разноплановых ролей.
Беседу начал с принципиально важной для него фразы.
- Я родом из Советского Союза. Моя малая родина – город Мариуполь Донецкой области, сейчас это Украина. Закончив школу, поступил в местный политехнический институт. Сколько себя помню, занимался спортом. Я мастер спорта по водному поло, чемпион Советского Союза среди юношей, чемпион Советского Союза среди юниоров.
В институте не было военной кафедры, забрали в армию. Два года я служил в спортроте Северо - Кавказского военного округа в Ростове - на - Дону. Служба была своеобразная: выиграл соревнования – живешь на базе в гостинице в цивилизованных условиях. Проиграл – засовывают в казарму.
- Значит, перед вами открывались две реальные перспективы – стать технарем или спортсменом. Откуда же возник театр?
- Он собственно был изначально. Мариуполь крупный город и порт с металлургическим комбинатом и Русским театром, которому исполнилось 150 лет. Конечно, мама водила меня на спектакли. А в Ростов – на – Дону, каждое лето приезжали на гастроли театры – Таганка, Ленком. И, поскольку, как я уже говорил, график был чаще всего свободный, я часто приходил на спектакли. Посчастливилось увидеть на сцене Владимира Высоцкого.
Впечатление от спектаклей было ошеломляющим, и, когда, перед самым дембелем, я узнал, что в Ростовское театральное училище набирают курс – решил попробовать.
- Возможно шаблонный, но необходимый вопрос – как попали в город?
- Заканчивали четвертый курс, и мастер по гриму, которая работала в свое время в одном из театров закрытых городов предложила: а не хотите поехать в Челябинск – 65? Я взял адрес, написал, на дипломные спектакли приехал главный режиссер Виктор Шульман. Так я начал работать в своем единственном театре.
- Из этих четырех десятилетий, что вспоминается больше всего?
- Наиболее продуктивная работа была для меня во времена Николая Андреевича Воложанина. Прошло уже много лет со дня ухода мастера из жизни, а его спектакли продолжают жить на сцене нашего театра. В этом году мюзикл «Сокровища капитана Флинта», где играю и я, отметил 30 годовщину. Воложанин умел так настроить, побудить к творчеству, что и в крошечной роли актер выкладывался полностью.
Вспоминаю забавный эпизод – в спектакле по пьесе Лопе де Вега «Валенсианские безумцы» мы с Вадиком Харьковым (светлая ему память) играли обитателей сумасшедшего дома. Актерские приспособления могут быть разными, в том числе и внешними. Я думал, думал, взял пробку от винной бутылки, разрезал пополам, пристроил к ушам, отчего они оттопырились, несколько штрихов грима – и когда в таком виде вышел на сцену – Николай Андреевич был ошарашен и долго хохотал.
- Прошедший сезон был продуктивным на разноплановые роли. И прежде всего, видимо, надо отметить роль Сарафанова в спектакле по пьесе Александра Вампилова «Старший сын».
- Да, это один из любимейших моих драматургов. И когда художественный руководитель Андрей Сюськин предложил роль, я, конечно, согласился, с некоторой опаской. Все сразу вспоминают гениального Леонова в фильме. Работалось интересно, создавать такой образ – подарок судьбы. Замечу, что при своей комплекции за спектакль я теряю два, два с половиной килограмма. Хотелось соответствия внутреннего и внешнего облика. Сарафанов в моем представлении артист, но не состоявшийся. А марку держать надо. Поэтому придумалось кашне, которое он надевает, вернувшись с похорон, где играл в оркестре.
Мне в этом плане хорошо помогает Ксюша, дочка. У нее удивительное творческое чутье.
- Ксения Зимбель - артистка театра, оформляет некоторые спектакли как художник. Когда она решила стать актрисой, вы ее не отговаривали?
- Она уже в старших классах школы играла на сцене в массовках. Наверное, ее путь был предопределен.
- В прошедшем сезоне еще была небольшая, но яркая роль пирата в сказке Шварца «Снежная королева». Не остались не замеченными зрителями и ваши две работы в спектакле «Курчатов».
- Пьеса, конечно, неоднозначная, сложный сюжет, в стихах. А с другой стороны, при Воложанине было несколько постановок Константина Скворцова. Со спектаклем «Георгий Победоносец» мы были в Москве. Когда мы начали работать над этой пьесой, поразились тому материалу, который переработал драматург, считаю, что проблемы, в ней заложенные по прежнему актуальны. Для нашего города особенно.
Согласен, что в творческом плане год был плодотворным, рад, что мои успехи отмечены на уровне области.
- Вам посчастливилось принять участие в работе театральной лаборатории.
- Да, когда московские и питерские молодые режиссеры приезжали два года назад, я был занят в эскизе по мотивам повести Гоголя «Страшная месть». В прошлом сезоне режиссер Роман Лыков предложил роль Генерала в инсценировке по роману Достоевского «Игрок».
Я сорок лет на сцене театра и для меня все это было удивительным и поразительным. Нужно за неделю подготовить полновесный спектакль, выучить роли, создать некую сценографию и представить зрителю. Поскольку это идет на уровне эксперимента, ты можешь позволить себе все, что хочешь. Удивительная свобода и раскрепощение при этом режиссер и актеры стремятся к единой цели. Это так интересно, это так вкусно, это стимулирует, дает заряд для дальнейшего творчества.
Геннадий Зимбель в роли Генерала в инсценировке по роману Достоевского «Игрок»
Текст: Светлана Гурина
Фото: Владимир Оськин, архив театра "Наш дом"
