Совсем немного времени остается до премьеры. Буквально считанные часы.

27 марта в мастерской режиссер-постановщик Сергей Ахлюстин представит спектакль по пьесе Августа Стриндберга «Фрекен Жюли».  Художественным оформлением спектакля занималась главный художник театра – Ксения Зимбель.

– Пьеса была написана в 1888 году, – рассказывает Сергей. Долгое время пьеса не пользовалась популярностью из-за своей избыточной смелости и натуралистичности. К тому же для тех времен она была недостаточно театральна. Однако, впоследствии она обрела высокую популярность. Сейчас пьеса довольно востребована. По ней до сих пор ставят спектакли и снимают фильмы.

– Для какого зрителя этот спектакль – для завзятых театралов или людей, не искушенных в искусстве?

– Мне кажется, любому зрителю будет интересно следить за взаимоотношениями слуги и графской дочери, которые начинаются с невинного танца и перерастают в душевную драму. Социальная разница между людьми есть и сегодня. И возможны ли между ними отношения – вопрос, ответ на который каждый зритель найдет сам. Бесспорно одно – и богатые, и бедные одинаково желают любви.

– Очень важную роль играет визуальный образ спектакля.

– С самого начала работы над постановкой у меня возник четкий образ того, как должно выглядеть сценическое пространство – это сверхнатуралистичная кухня, где зритель не просто находится вместе с героями, но и ощущает все вплоть до запахов. Это место низов, куда сверху из графских покоев спускается фрекен. Кухня превращается в своего рода лабораторию, где развивается сюжет, взаимоотношения между героями, решаются вопросы – смогут ли люди из разных социальных слоев быть счастливы вместе, или они обречены. В трюме, где мы играли эскиз, этого эффекта удалось добиться. Надеюсь, удастся и в мастерской.

– Поговорим об актерах, которые работают в команде. Почему на роль Фрекен Жюли выбрана Анна Щербакова?

– Анна очень чуткая актриса, способная подхватить и развить мой режиссерский замысел. На мой взгляд, она прекрасно подходит на эту роль. В ней совмещаются наивность и страсть, у нее достаточно опыта и мастерства, чтобы передать всю многогранность и сложность образа ее героини.

– Главную мужскую роль играет Александр Давыдов.

– Я увидел в нем Жана – простого парня с амбициями. В процессе репетиций Александр демонстрирует полную включенность в работу и самоотдачу. В нем сочетаются мягкость и грубость, искренность и жестокость, что позволяет ему в полной мере, ярко и убедительно воплощать образ своего героя.

Не меньшего внимания заслуживают Софа Воронкова и Анастасия Балашова, которые каждая по-своему самобытно создают образ кухарки Кристины. Их героини получаются настолько разными, что, посмотрев оба состава, можно увидеть два разных спектакля.

Что-то в работе нам дается легко, что-то – с трудом. А некоторыми моментами я буквально очаровываюсь и раз за разом убеждаюсь в правильности выбора артистов.

Приглашаем и вас прожить вместе с героями эту непростую историю.

Статья Светланы Гуриной