4 апреля в 19 часов «Наш дом» приглашает любителей поэтического слова и настоящего искусства на долгожданную встречу с петербургским театром Vertumn. 

В прошлом сезоне озерчане впервые прикоснулись к творчеству этого уникального коллектива. На сцене нашего театра с триумфом прошла композиция «Пилигрим» по стихам Иосифа Бродского.

И вот новая встреча. На этот раз гости привозят перфоманс по стихам величайшего поэта Серебряного века Марины Цветаевой «Невидимка, двойник, пересмешник…», который с успехом прошел в разных городах России уже более трехсот раз. В дуэте с трепетным человеческим голосом в моноспектакле звучит  завораживающий голос саксофона.

Актриса и режиссер Елена Бедрак ответила на вопросы журналиста.              

- В прошлом году в «Нашем доме» впервые успешно выступил ваш коллектив. К нам приезжает множество гастролеров, поэтому давайте еще раз расскажем о вашем театре.

- Театр Vertumn был создан в 2014 году, так как до этого мы были творческим объединением «Волосы Дыбом». Название полностью характеризовало наши тогдашние пристрастия, мы хотели выделиться на фоне всех остальных коллег по цеху, мы хотели нестандартного подхода и просто свободы от стереотипов. Так мы просуществовали 2,5 года, и постепенно наши творения стали выходить за пределы камерных андеграундных пространств Петербурга. Одной из таких знаковых площадок, которая заставила переосмыслить название и вектор развития, стал Театр Эстрады им. А.И.Райкина. На площадке этого театра мы впервые стали именоваться Петербургским театром Vertumn. Так и родился наш театр, название несёт в себе смысловой дуэт. Это и произведение Бродского Вертумн, одно из моих любимых у поэта, там про время, про память и превращение, переход из одной формы в другую (vertere). Где космос превращается в хаос.
С другой стороны Vertumnus это древнеиталийский бог перемен и плодородия. Вот так от амбиций к смыслам двигаемся и по сей день.

- Из всего вселенского поэтического мира вами выбраны только два поэта - Бродский и Цветаева. Почему? - Я думаю, что это не мы выбирали, это можно сказать в каком-то смысле фатумн.
Тут важно отметить, что первой лабораторной работой была Цветаева, а уж потом был Бродский. Они пришли в нашу жизнь, когда мы были молоды, у нас был маленький багаж творческий и жизненный. Мы больше самовыражажались и занимались внешней формой. Со временем форма перестала главенствовать, она стала растворяться. Стал важен смысл, мир поэта, его вселенная. Играть спектакли на таком материале счастье, ведь каждый раз мы находим новые смыслы и ключи, ответы и вопросы, всё живое и всё меняется, как в жизни. Это и есть творческое счастье и рост, мы в постоянном движении.

- Более подробно расскажите о личности и стихах Марины Цветаевой, стоящей особняком в русской поэзии в преломлении к вашей композиции.

- Марина Цветаева, это великий русский поэт. Поэтому вся её поэзия пропитана предопределенностью, и античным в некотором смысле трагизмом, роком.
В поэзии Цветаевой отсутствует иллюзия понятности, для того чтобы передать смыслы необходимы усилия, необходимы знания, работа души. Её нужно расшифровывать.
Цветаева - это турбулентность, это пограничность существования.
Она кодирует смыслы. Цветаева трудный автор. Любимые знаки препинания :вопрос, восклицание, тире. Рваность синтаксиса, зашагивания, переносы, отрывы. Пробиться можно через знания, ритм, метафору и фонетику. В нашем спектакле взгляд на Цветаеву не оторван от нас, сложные текстовые конструкции и музыку мы пропускаем через себя современных. Поэтому музыкальная составляющая это живой пульс, видеоряд это сердце, а тест это дух спектакля.
В нашей композиции есть и прозаический текст, это письмо Марины Цветаевой, которое было написано в 17летнем возрасте.
Оно завершает спектакль и в этом тексте юная, но уже сложная натура, письмо очень театральное в нём парадоксальный взгляд. Гений Цветаевой не в её исполнении, а в её разгадывании на сцене. Вот так и живет в нас Цветаева.

- Зрителей ждут неожиданные находки и открытия, редкие кадры из фильмов немого кино. Расскажите, что увиделось и услышалось при формировании общего замысла?

- Цветаева и европейский авангард, если быть точнее дадаизм наша находка! Мне кажется, что кадры дополняют театральное полотно. В каком-то смысле визуал нашего спектакля это ассоцивный ряд, а не иллюстрация. Если немое кино опиралось только на беллетристику, на театр, цирк, балаган, то киноавангард развивался в тесной связи с поэзией и изобразительным искусством. Неудивительно, что многие известные художники авангарда вели поиски в этом направлении. Тексты Цветаевой и дадаизм это смысловое сплетение, которое помогает находить каждому свои смыслы, подтексты, и как я говорила выше разгадывать Цветаеву - это то, чем мы занимаемся, каждый раз соприкасаясь с её текстами.
Текст+ музыка+ видеоряд это «пазлы» из которых рождается атмосфера, смыслы, подтексты и мир поэта, трагического, одинокого, но живого и страстного.

Текст: Светлана Гурина