Такую благородную цель преследует команда постановщиков из столицы. Премьеру спектакля «Серсо» по культовой пьесе Виктора Славкина можно будет увидеть в «Нашем доме» 16 и 17 ноября.

В малом зале театра кипит работа. Проходят последние напряженные репетиции. Режиссеры София Кузнецова, Марина Серова, саунд – дизайнер Ольга Путкова  отрабатывают малейшие, но очень важные детали.

Например, звук открывающейся двери. Казалось бы, ничего особенного. Но в общей партитуре спектакля нет мелочей. Актер Алексей Хижняк, играющий одного из  героев, должен открыть дверь и выйти на сцену в те доли секунды, когда это необходимо. И репетиция эпизода повторяется снова и снова.

Мы уже отмечали, что спектакль, впервые в истории театра ставят два режиссера, молодые студентки ГИТИСа. Без сомнения, ключевой фигурой постановки в жанре саунд – драмы является музыкальный руководитель Ольга Путкова. Познакомимся с ней поближе.

- Ольга, готовясь к интервью, я обнаружила, что у Вас четыре образования.

- Мне очень нравится учиться. Когда получала первое образование флейтиста в музыкальном колледже им. Шнитке, ходила на большое количество дополнительных факультативов. Попала к замечательнейшему звукорежиссеру  России, которого, к сожалению уже нет с нами, педагогу Российской Академии им. Гнесиных Петру Кирилловичу Кондрашину. После чего решила, что хочу развиваться, как музыкальный звукорежиссер, поступила в Академию, училась в двух учебных заведениях одновременно. Сейчас работаю в ГИТИСе с актерами и звукорежиссерами театров и в Институте современного искусства преподаю у звукорежиссеров.

 

- Как Вы попали в проект, который сейчас осуществляется на сцене нашего театра?

- Я служу в театре «Центр  драматургии и режиссуры» в который, так же, как и преподавать в ГИТИСе,  меня пригласил Владимир Николаевич  Панков. Участвую в создании спектаклей в жанре саунд – драма. София и Марина мои студентки и они пригласили меня.

 

- Что Вы вкладываете в понятие этого нового для театра жанра?

- Метод саунд – драмы состоит в том, что на площадке вместе с актерами, музыкантами рождается спектакль из коллективной импровизации. Уникальность метода в том, что он рассчитан на определенную команду. Если потом вводятся новые лица, это всегда очень тяжелая история, потому что сочиняют спектакль под особенности людей, которые в нем участвуют. Музыка и текст выступают равноценными партнерами.

 

- Как работается с нашим коллективом?

- Мне очень нравится творческая атмосфера в вашем театре. Я приезжала в начале постановки, мы кропотливо выстраивали музыкальный материал, который готовился заранее, проводили тренинги. В спектакле нет профессиональных  музыкантов, играют на инструментах актеры. У вас потрясающие ребята, много предлагают, импровизируют.

 

- Возникает ощущение, что у нас даже не два, а три режиссера.

- Даже четыре. У нас еще есть хореограф, который во всем этом участвует.

- Режиссер – хореограф?

- Да, Андрей Леонидович Иодловский очень много предлагает, не только по движению, но и по звуку, это очень ценно. По звуковому решению очень много предложила и замечательная Александра Миронова. Процесс, который идет на площадке очень вдохновляет. Под впечатлением, когда я уезжала в Москву, я дописала там еще музыку новую для спектакля.

 

- Саунд – дизайнер, если перевести – это, можно сказать, звучащая живопись.

- Это очень поэтично Вы перевели. Мы всей командой рисуем пространство звуками, создаем объем, куда погружаем слушателя.

 

Статья Светланы Гуриной
Фото: теар "Наш дом"