В город пришла радостная весть. Ведущему актеру театра драмы  и комедии «Наш дом» Андрею Иодловскому присвоено почетное звание  «Заслуженный артист Челябинской области».

Буквально накануне этого события актер выходил на сцену в одной из своих знаковых ролей – образе Гарпагона в спектакле «Скупой» по пьесе Жана Батиста Мольера. Уже при первом появлении раздались аплодисменты. А далее завороженные зрители ловили жест руки, выразительной мимики, внимательно вслушивались в негромко произнесенные строки Пушкина.

Когда актер достигает высот мастерства, уже не важно, какими приемами он пользуется. В восьмидесятых годах посчастливилось побывать в московском театре им. Маяковского на спектакле по пьесе Чехова. По замыслу режиссера персонаж народного артиста СССР Бориса Тенина сидел весь второй акт спиной к залу. Остальные актеры не запомнились, а вот эта  самодостаточная, выразительная спина…

Мы сидим с Андреем Иодловским в  гримерке и беседуем.

- Маленький Андрюша рос в творческой семье. Мама и папа Татьяна и Леонид Иодловские, руководители прославленного ансамбля танца «Зарево» - легенды Озерска. А бабушки – дедушки занимались искусством?

- Мой дед Андрей, папин папа играл в футбол. Это тоже своего рода театр – те же зрители, то же захватывающее действие на поле. Бабушка была медиком, во время войны лечила военнопленных.

Мама родилась в Коркино. Папа рос в Харькове, много чем увлекался. Летал на самолетах в ДОСААФ, занимался боксом. Потом пришел в танцевальный коллектив, достиг высот мастерства, солировал и выполнял сложные трюки в большинстве концертных номеров. Переехал в Челябинск, поступил в институт, его пригласили руководить коллективом в Коркино, и мама пришла к нему танцевать. В Озерск их пригласила Маргарита Алексеевна Саморуковская.

- Когда созрело решение связать свою жизнь с театром?

- В 8 классе. В школу пришел артист Виктор Поляков, рассказывал о театре, читал монологи, стихи, показывал миниатюры. И я понял, что тоже буду артистом.

После школы поехал поступать в Екатеринбург, но не хватило решимости, побродил по городу и вернулся обратно.

Поступил в училище на автокрановщика, профессия эта мне до сих пор очень нравится. В Озерске немало домов, в том числе городская поликлиника, где я приложил свои руки, работая на автокране.

С ностальгией вспоминаю службу в армии в Германии под Магдебургом. Любовался природой и там же полюбил немецкий язык.

Пытался поступать в театральное  в  Москве, мог попасть на курс Олега Табакова.  Пробовал поступить и в историко – архивный, история меня всегда привлекала.

- И все – таки обрел пристань в нашем театре.

- Да, пригласил меня  Павел Иванович Случанко, набирали монтировочный цех. Потом работал осветителем, потихонечку меня начали занимать в капустниках, самостоятельных работах. Закончил заочно Екатеринбургский институт, первые роли были в спектаклях «Золотой слон» и «Сокровища капитана Флинта».

- 34 года в театре, сыграно 163 роли, среди них, отмеченные на фестивалях различного уровня. К примеру, полный драматизма образ Фредерика Клегга из спектакля «Вариации страсти». Есть такие, особенные роли, которые ближе к душе, или ко всем отношение одинаковое?

- Ну, так не бывает, что все одинаково любимы. Для меня знаковым стал образ обитателя ночлежки в спектакле «На дне». Мы с Женей Войщевым  играли Алешку, а кто не играл, был занят в массовке. И  эта маленькая роль стала для меня одной из самых знаковых.

Почему? Потому, что, если человек хоть раз в жизни попал в состояние просветления, медитации, это уже ни с чем не спутаешь. Тогда впервые я почувствовал, что значит настоящее погружение в роль. Я погрузился настолько, что в какой – то момент трудно стало из этого состояния выйти – я был слаб, очень болен, я почти не видел, у меня были вши.

- То есть полностью перевоплотился в этого персонажа?

- Да, это удивительное состояние. И другой пример – в спектакле «Тристан и Изольда» я играл заглавную роль. Она мне дорога, но сил на нее я потратил больше, чем смог выдать что – то. Спектакль ставили несколько месяцев, были различные варианты, последний утвердили, но постановка  просуществовала недолго.

- А Гарпагон?

- Да, я люблю Гарпагона, люблю эту роль, как – то она сложилась.

- Острая на язык Фаина Раневская сказала: - Люди делятся на тех, кому хорошо и тех, кому от этого плохо. Приходилось ли в актерской среде сталкиваться с завистью, неблагодарностью?

- Нет. Как – то наш театр воспитывает, воздействует, здесь царит творчество. Это во  –  первых, а во – вторых я сам стараюсь в подобные ситуации не попадать, избегать их.

- Приезжал театр из Ачинска и ведущая актриса, рассказывая о себе, сказала, что сначала хотела выбрать более человеческую профессию. Разделяешь эту позицию в отношении актеров?

- Вообще – то это такая же профессия, как и всякая другая, хоть и выходящая за рамки. Придумали ее люди, играют люди, играют про людей. Она существует с древнейших времен. Если говорить о кастовости, то скорее это имеет отношение к касте жрецов.

- Сейчас в театре готовится спектакль «Серсо» в жанре саунд – драмы. Там будет и пластика и музыка и пение. Новое слово в театральном искусстве. Мне кажется, два наших спектакля режиссера Никиты Трофимова «Ромео и Джульетта» и «Скупой» необычайно близки к новому жанру.

- Наверное, это так. Я с удовольствием ставлю хореографические номера в премьерной постановке. На сцене некий сплав музыки, пластики, пения, это не отдельные номера, а часть спектакля. Молодые режиссеры полны идей, у них получается оригинальное решение постановки.

- Есть о чем жалеть?

- Я ни о чем не жалею, но у меня была возможность стать военным, в частности, военным летчиком.

И в завершении, добрые слова и пожелания.

Юлия Гусева, актриса театра «Наш дом»: - Андрей самый лучший в мире сценический партнер. Подхватывает любые импровизации, изобретательный, точный, надежный и талантливый. Я считаю огромным везением иметь в труппе артиста такого уровня.

Вохобжон Азимов, художественный руководитель театра «Наш дом»: - Андрей Леонидович Иодловский талантливый актер. И уж точно давно заслуженный артист. Его актерских удач вполне хватает и на звание народного. Не менее важно сказать о человеческих достоинствах Андрея Леонидовича. Порядочность, товарищество, острое чувство справедливости. Принципиальность. Всегдашняя готовность помочь. Вот каким я вижу моего дорогого партнера по сцене и актерскому трио «Трое».

Теплый привет прилетел из далекого и холодного Красноярска от народного артиста России Алексея Исаченко и заслуженной артистки России Светланы Ильиной.

Мы очень рады за Андрея. Я с ним на сцене встречалась мало. Помню спектакль «Золотой слон» в постановке режиссера Савинова, где он призывал колхозников на поля.

Помню капустник, он показывал Элвиса Пресли, очень похоже  и смешно. Алексей играл с ним в «Недоросле». Отмечал органику и своеобразный подход к роли. Помню, как я напряженно работала в спектакле «Я стою у ресторана», а Андрей, стоя в кулисах шептал: - Я так никогда не сыграю.

И вот из восторженного мальчика вырос в большого артиста!

Имеет своих почитателей, его любят, на него ходят! Он предан своему зрителю, своему единственному театру! Честь ему за это и хвала!

Новых ролей, талантливых режиссеров, здоровья и любви! Мы его помним, помним всех, с кем работали в нашем прекрасном любимом театре, театре нашей молодости!

Статья Светланы Гуриной