Ночь в театре-2016

10 04 noch

VII Озерский фестиваль экспериментальных театральных форм «Ночь в театре»

PrоЛюбовь

«Ночь в театре» - семь футов под килем!

Каждая «Ночь в театре» становится этапной в судьбе проекта, но этот – седьмой по счету – стал особенным. Счастливое число! Для озерского фестиваля экспериментальных театральных форм оно, похоже, стало тем самым волшебным щелчком, который превращает тыкву в карету, а Золушку – в прекрасную принцессу.
Среди многочисленных откликов на фестиваль в прессе есть, например, вот такой: «Кажется, только недавно Владимир Кулик рассказывал всем об этой интересной идее, пытаясь заручиться поддержкой, обивал пороги кабинетов, дабы получить помощь в её реализации. На седьмой год своего существования фестиваль стал престижным и респектабельным. За пресловутым словосочетанием «имиджевый проект» обнаружилась та самая «мягкая сила», с помощью которой Озерск теперь известен не только как город атомщиков, но и как место, где любят и понимают Театр».
Перемены, которые в этом году произошли в судьбе фестиваля, действительно замечательны. Проект, долгое время остававшийся достоянием Уральского региона, в этом году вышел на российский уровень. В афише рядом с Челябинском, Екатеринбургом, Озерском и Нижним Тагилом гордо засветились Москва, Казань, Пермь. И это не предел. В числе предполагаемых участников и гостей фестиваля были Санкт-Петербург, Вологда и даже Южно-Сахалинск, не сумевшие преодолеть расстояние до Озерска только по причине финансовых трудностей.
DSC 0104Впервые за историю фестиваля смелым проектом всерьез заинтересовались в службе губернатора Челябинской области. Первый заместитель Министра культуры Григорий Цукерман приехал на «Ночь в театре» в качестве участника, а руководство Озерского городского округа в полном составе оценило проект с точки зрения зрителей-театралов. Среди гостей фестиваля было зафиксировано рекордное количество (три с лишним десятка) журналистов и фотографов из Екатеринбурга, Челябинска, Озерска.
Как бы ни было значимо расширение географии фестиваля, многообещающее внимание к нему представителей власти и заинтересованность общественности, важнейшим достижением «Ночи в театре - 2016» можно считать участие двух известных российских театральных критиков – Евгении Тропп и Владимира Спешкова. Озерский проект впервые получил профессиональную оценку, которая вывела его на качественно новый уровень, вписав в театральное пространство страны, тем самым определив его значение и обозначив вектор дальнейшего развития.
IMG 4707Евгения Тропп: «Я многое слышала об этом фестивале, и, получив приглашение, приехала с радостью. Формат его совершенно необычен. Иногда театры приглашают зрителей на ночные спектакли, но показывают постановки только из собственного репертуара. Например, такие мероприятия проходили в хабаровском ТЮЗе, питерском театре «Особняк». Здесь же полноценный фестиваль. Он важен для театрального сообщества, как площадка для встречи актеров, режиссеров, обмена опытом. Важен для зрителей, которых таким образом можно привлечь в театр. Особенно это касается подростков и молодежи, для которых больше интересно то, что модно, нестандартно, экспериментально».
Владимир Спешков: « Фестиваль год от года развивается, на этот раз программа очень интересная, по-моему, такой географии и такого разнообразия форм еще не было никогда. Попасть сюда престижно, число заявок на участие со всех концов России постоянно растет, так что сделать выбор и сформировать афишу «Ночи…»-2016 авторам фестиваля было непросто. Театр и должен искать новое, завоевывая новую публику. "Нашему дому" удается делать это и в других проектах. Благодаря таким мероприятиям у "Нашего дома" очень высокая репутация в театральном мире России».

f4Огромное количество публикаций и откликов, прозвучавших в средствах массовой информации по следам фестиваля, подхватили тот важнейший разговор о формате, уникальности и значении озерской «Ночи в театре», что начался на пресс-конференции. Много спорили о том, насколько соответствует программа фестиваля заявленному в названии формату экспериментальных театральных форм. Все ли показы можно считать таковыми? Правомерно ли, например, отнести опыты театра «Акт» из Казани в области театральной статики к экспериментальным формам? Насколько уместно считать экспериментом, если созданный вполне в традиционных формах спектакль играется в нестандартном пространстве (на лестнице, в гардеробе или, скажем, в трюме)?
D61 3050 68Семь лет назад этот проект задумывался как альтернатива рутине. В первые годы после своего рождения «Ночь в театре», собственно, и называлась фестивалем альтернативных театральных форм. По замыслу создателей в программе должны быть представлены проекты небольших актерских групп, созданные вне основной репертуарной машины, которая будучи нацелена на прибыль, личного творчества артиста зачастую не предполагает. Одни создают собственные творческие проекты внутри своего театра, порой терпя непонимание и даже притеснения от начальства. Другие смело отправляются в свободное плавание, сколачивая маленькие частные труппы, обрекая себя на мучительное выживание в непростых экономических условиях. И пусть порой не все показы в программе фестиваля экспериментальных театральных форм на все 100% соответствуют названию проекта, но цель озерской «Ночи в театре» была и остается одна – поддержать творческую инициативу, дать таким проектам шанс на выживание и поддержку. Для многих участие в этом фестивале становится стимулом для творческой инициативы.
D61 2673 33Спектакли, созданные специально для озерской «Ночи в театре», премьеры в программе фестиваля – далеко не редкость. И даже серьезные театры, порой привозя в ночной Озерск свои репертуарные спектакли, получают уникальный шанс сыграть их в нетрадиционном пространстве, увидеть эксперименты других, получить заряд творческой энергии. 
Верно заметил Владимир Спешков: «Это люди, которые вышли, чтобы играть. И пусть сцена будет в подвале, на чердаке, но это актёры, и они существуют в системе самых разных театральных форм… Так что не будем говорить слово «экспериментальный», будем говорить «непривычный» - не только для Озёрска, но в такой форме – когда театр на целую ночь запускает самые разные спектакли в самых разных своих пространствах. Экспериментальная форма, что предлагает зрителям фестиваль, непривычна, и не распространена в России. Это ноу-хау озерского театра, и замечательно, что это развивается со временем».

У каждого свой компас в театральной Ночи
IMG 4183Экспериментальность фестиваля заложена в его формате, уникальной логистике. Два десятка участников и всего одна ночь. Такого нет нигде в мире. Большинство фестивалей растянуты на неделю, а этот – как сжатая пружина, которая стремительно раскручивается всего за одну ночь. Афиша насыщена самыми разными театральными формами и жанрами, в ней представлены все виды театра, спектакли для самой разной аудитории. Только на одну волшебную ночь на пространстве одного театра сходится несоединимое. Раз в году в Озерске, на фестивале «Ночь в театре» почти реальной становится несбыточная мечта получить все и сразу. Но в том и дело, что только «почти». Перед каждым встает неумолимая необходимость выбора. Увидеть в полном объеме можно лишь два показа, плюс три общие программы, в ходе которых об остальных участниках можно получить лишь общее представление. Достоинство это или недостаток? Об этом тоже много спорят.
f3 Одни, недоумевая, считают это недоработкой организаторов, безуспешно ожидая от фестиваля чего-то более привычного: «За семь лет замечательной идее пора бы уже обрести конкретные формы и направить броуновское движение в системное русло» (Виктория Олиферчук). Другие – с первого взгляда определяют в такой организации новаторство и перспективу: «Этот фестиваль воспитывает культуру «участия», в отличие от пассивного потребления культуры. Здесь зритель сам должен выбрать маршрут, сделать выбор. И это замечательно. Порой возникают и сложности с передвижением, но это создает элемент приключения» (Евгения Тропп).
Что же касается самих организаторов фестиваля, то для них собственный фестиваль давно уже стал ежегодным тренингом на сплоченность и выносливость. Так что с точки зрения коллектива Озерского театра драмы и комедии «Наш дом» этот проект должен называться фестивалем не экспериментальных, а экстремальных форм.
711A4165711A4187Неутихающие споры профессионалов вокруг формата и организации фестиваля находят свое решение в зрительном зале, отражаясь в бесхитростных откликах: «Ночь в театре это одно из лучших мероприятий, которые мне довелось посетить! От этого всего сколько эмоций!!! Что просто не передать словами! Если бы я могла вернуть время вспять, с большим бы удовольствием посмотрела это еще раз!!!» (Полина Обеснюк, зритель).
Завсегдатаи фестиваля (есть такие, кто не пропустил ни одной из семи театральных ночей!) ориентируются в афише как рыбки в воде, бодро пристраиваясь к нужной группе и следуя за сталкером на выбранную заранее площадку. Новички уверенно следуют их примеру. С годами логистика переходов между фестивальными показами усовершенствовалась настолько, что «Ночь в театре» в этом году неожиданно для организаторов… сократилась минут на тридцать!

Молодежь пробирается на этот фестиваль любыми средствами
IMG 3140IMG 3694Нет в Озерске жителя, который не знал бы об этом фестивале. Фестиваль приводит в театр людей всех возрастов, даже тех, кто еще совсем недавно имел о нем самое приблизительное представление. Провести ночь в театре стоит недешево, но билеты раскупают задолго до нужной даты, а настойчиво интересоваться начинают еще до того, как сформирована афиша. Не хватает денег на билет (для молодежи эта актуальная проблема) – записываются волонтерами, соглашаясь таскать банкетки, дежурить в чайной комнате, смотреть за порядком – лишь бы хоть краем глаза приобщиться к тому грандиозному театральному празднику, что происходит в эту ночь в театре.
Евгения Тропп: «Главное значение фестиваля – это работа со своим зрителем, которая необыкновенно важна, особенно для театра в небольшом городе. Каждый зритель – это индивидуальность, которую нужно завлечь и как-то продолжить диалог. Это часть социальной работы театра, безумно важная и актуальная, эту тенденцию необходимо всячески поддерживать».
D61 3460 107Попасть на этот фестиваль стремятся жители не только Озерска, но и окрестных Касли, Кыштыма, Миасса, Троицка, а в этом году впервые на фестивале побывала группа зрителей из Челябинска. Для многих из них эта поездка стала первым путешествием в Озерск, но далеко не последним. Количество заявок от иногородних зрителей, желающих увидеть репертуарные спектакли театра, заметно растет: «Удивительно творческая и теплая атмосфера царила на этом фестивале. Зрители всех возрастов пришли в театр - от мала до велика, и праздник театра состоялся. И оставил жгучее желание вернуться сюда и снова испытать замечательные эмоции. Спасибо, Озерск!» (Ксения Тухватулина).
«Чудесная ночь, чудесный фестиваль с особой, неповторимой атмосферой. Спасибо «Наш дом», спасибо Озерск! Как верно сказал директор театра Владимир Кулик, это “самый открытый театр самого закрытого города”» (Надежда Талбаева).

«Отцы города» обещали поддержку. Вдруг не обманут?
D61 3927 153Весь этот проект – большой эксперимент не только с точки зрения искусства, но и театрального менеджмента. Он возник вопреки экономическому кризису, в противовес направленным на легкую прибыль бизнес-проектам, типа московских антреприз. Потребовалось время и титанические усилия отдельно взятого коллектива, чтобы на голом энтузиазме построить нечто значимое для города, своего региона, выйти на российский уровень, добиться признания профессионалов и общественности.
Мистическая цифра семь принесла озерской «Ночи в театре» давно заслуженную и долгожданную удачу, громкий успех, одобрение властей и надежду на их дальнейшую поддержку этого уникального проекта. На пресс-конференции звучали обнадеживающие слова о грядущей поддержки фестиваля от Министерства культуры, градообразующего предприятия, городской администрации.
f5«Популяризация развития театрального искусства таким нестандартным, неформатным путем привлекает всё больше и больше людей в этот конкретный театр. Мы прекрасно понимаем что, особенно в условиях ЗАТО, необходимо приобщение к духовным вещам. Культура вообще и театр в частности делают из толпы – людей. Если мы заинтересованы быть не населением, а народом, не толпой, а людьми, то на всех уровнях власти должны поддерживать подобные мероприятия»(Григорий Цукерман). 
«Преемственность традиций – государственных и национальных – должна не только сохраняться, но и преумножаться. Это везение для нашего города – что театр «Наш дом» стал первым театром в закрытых территориях области в своё время. Тогда наши отцы и деды использовали культурные возможности этого заведения на все 100%, и мы стараемся поступать также. Получится ли у нас это – оценку дадут нам наши дети» (Олег Костиков). 
oxcdllpD7MkОбещанная поддержка прозвучала очень кстати именно сейчас. Самостоятельно пробиваясь в жизнь, фестиваль вышел на ту высоту, шагнуть выше которой без экономической поддержки он физически не сможет. Все, что было в силах отдельно взятого коллектива – сделано.
IMG 3103«Новые формы, новая драматургия, новые смыслы, новая публика… То, что «Наш дом» так озабочен всем этим новым (каждый день, а не только раз в году во время ночного фестиваля), - примета живого театра. Материально живущего очень трудно, на голодном бюджетном пайке, который бесконечно меняющиеся озерские власти еще и все время норовят урезать. А ведь этот театр уже такой же бренд Озерска, как комбинат «Маяк», хотя вырабатывает совсем иную энергию. Духовную. Исчезни это «предприятие» из городского ландшафта или впади в творческую спячку (бывали в его истории такие периоды), Озерск понесет невосполнимую потерю. Та публика, молодая и разная, «буржуазная» и демократичная, нарядная и расхристанная, искушенная и простодушная, что заполнила пространство «Нашего дома» во время «Ночи в театре» номер семь, это явно понимает. И радует, что «отцы города» среди этой публики тоже были. И на фестивальной пресс-конференции клялись в любви к озерскому театру, обещали всяческую поддержку. Вдруг не обманут?» (Владимир Спешков).

Юлия Клепикова.


Для перехода на подробности выступления тех или иных участников передите по ссылке с названия.

20:00 Фойе Открытие фестиваля «Театральный вечер»
20:15 Большой зал Гала-анонс участников «Театральный закат»

20:45

Фойе Москва.
Артур Соломонов, писатель, журналист, драматург.
«Театральная история. Live»

Представляет автор,
главы бестселлера читает первый зам.минкультуры Чел.обл. Г.Цукерман

Малый зал

Казань.

Камерный театр «Akt»
Моноспектакль

Е.Васильева
«Однажды мы все будем счастливы»
сокровенный разговор
Трюм

Пермь.

Театр «КТО»

Р.Гальего

«Черное на белом»

психологическая монодрама

Мастерская Челябинск.
Театр песочной живописи и теней «Скарабей»

Л.Яначек, Р.Тесноглидек

«Приключения лисички-плутовки»

спектакль-комикс

Екатеринбург.
Гуманитарный Университет, Танцевальный проект «CoDa»
«Сторона света»

танцевальный спектакль

Карман

Челябинск. ЧИТКИ.

И.Андреев
«Моя жена - Сталин»
стендап-пьеса
Лестница

Челябинск.

Новый художественный театр.

«О, верю, верю – счастье есть!»
моноспектакль о жизни С. Есенина
Мансарда Озерск.
Театр кукол «Золотой петушок»

С.Гальперин по пьесе Н.Есиненку

«Черный кофе»
лиричечкая драма

22:00 Большой зал «Театральная ночь»

22:45

Фойе Екатеринбургский государственный театральный институт.
Мастерская А.Русинова
«Просто НОЧНОЙ концерт»

концерт актерской песни

Малый зал

Челябинск. 
Государственный Драматический

«Молодежный Театр»

«Давай никуда не улетим, Ёжик»

Обыкновенная история

Трюм

Озерск.

Театр драмы и комедии «Наш дом».

«Яма»
эскиз спектакля

по мотивам повести А.Куприна

Мастерская

Екатеринбург.

Президентский Центр Б.Н.Ельцина

Театральный проект «В Центре»

В. Шергин

«Карусель»
путешествие в прошлое

Карман

Пермь.

Театр «Век жизни»

Н.Садур
«Чудная баба»

странная комедия

Лестница Челябинск.
Театр драмы им.Н.Орлова
Музей изобразительных искусств.
«ПортретПитерПробки»
моноспектакль по повести Н.В. Гоголя
Мансарда

Нижний Тагил.

Драматический театр имени Д.Мамина-Сибиряка

Ж.Кокто
«Человеческий голос»
квадро-монолог

Озерск.

Театр драмы и комедии «Наш дом». Актерское Трио «Трое»

«Массаж души»

общение в жанре Трио Трое

00:00 Большой зал Гала-концерт участников «Театральная полночь»
01:30 Большой зал Закрытие фестиваля «Театральный рассвет»


ПРОГРАММА   ДО  ТЕАТРАЛЬНОЙ   ПОЛУНОЧИ (Начало: 20.45)

ФОЙЕ

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleriab5fc265f30
joomlamodniyportal.ru
Москва. Артур Соломонов, писатель, журналист, драматург.

«Театральная история. Live»

Представлял автор, главы читал первый зам.минкультуры Чел.обл. Г.Цукерман

«Чтение глав из нового романа по своей форме как раз то новое, что появляется среди многого другого на нашем театральном фестивале», - отметил Глава Озерского городского округа Олег Вячеславович Костиков.
Наталья Колянова, www.ozersk.74.ru

Предваряя финальное выступление участников фестиваля, Григорий Цукерман прочитал отрывок из "Театральной истории" Артура Соломонова. Пусть каждый сделает из этих слов свой вывод.
- Долгие тысячелетия человек был уверен: глаза Бога пронзают его до дна. А потому он старался избегать противоречий, стремился к единству и цельности. Сейчас все мы чувствуем: Бог на нас больше не смотрит. И то, что в прошлом было глазами Бога, распалось на миллионы осколков — на глаза людей.
Когда ты стоишь на сцене, тысячи глаз подтверждают твое право на жизнь. Дарят тебе бессмертие. Там, где так много глаз, где есть зрители, тебя любящие, сохранилась память о далеком времени, когда Бог с любовью смотрел на человека.
Александр Калашников www.ozersk.74.ru

Стало интересно, как так, чиновник будет читать перед публикой роман? А артистично? Как поделился с собравшимися сам Артур Соломонов, его тоже удивило такое предложение. Он заявил, что бывает в разных городах и странах, но представители министерства читают его роман впервые.
Это, фактически, была беседа Цукермана и Соломонова, перемежавшаяся чтением отрывков из романа «Театральная история». Интерес заключался в том, что по сюжету произведения маленькому актёру, которому никогда не доставалась роль со словами в количестве больше, чем одно предложение, по счастливой случайности, предлагают сыграть в культовом «Ромео и Джульетте»! Но не Ромео… Так что тема романа действительно перекликалась с тематикой вечера напрямую.
Григорий Владимирович выступил и как чтец, и как интервьюер, и в то же время это был своеобразный театральный эксперимент – ведь здесь были и эмоции чтеца и в прямом смысле этого слова ЗРИМОЕ присутствие автора на сцене. Зрители тоже задавали вопросы Артуру, автор с удовольствием отвечал и с удовольствием же подписывал «Театральную историю», которую можно было купить в фойе, своими автографами.
Ева Полякова www.lentachel.ru

Литература слилась с номенклатурой: главы из романа Артура Соломонова «Театральная история» в фойе «Нашего дома» с энтузиазмом актера-любителя читал первый заместитель министра культуры Челябинской области Григорий Цукерман. Сам автор единственного роман держался настоящим классиком, таинственно говорил об обширных творческих планах и любезно давал автографы озерским дамам, млеющим от встречи с истинной духовностью. Эти дамочки и солидный отряд озерской номеклатуры и составили аудиторию встречи в фойе. Более молодая и продвинутая публика разошлась по другим площадкам.
Владимир Спешков www.mediazavod.ru


МАЛЫЙ ЗАЛ

Казань. Камерный театр «Akt»

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleriac717c620ed
joomlamodniyportal.ru
Е.Васильева

«Однажды мы все будем счастливы»

сокровенный разговор

Моноспектакль "Однажды мы все будем счастливы" казанского театра "Akt" окунул зрителей в рефлексию девушки-дурнушки, переполненной отчаянием и безысходностью в самый эмоционально тяжелый период жизни - подростковый.
Постоянно пребывая в атмосфере непонимания, обид и боязни быть не такой, как все, героиня однажды оказывается в ситуации, когда из-за ее бездействия погибает ее мать. Девушка ничего не делает, чтобы спасти человека, подарившего ей жизнь, потому что не понимает, зачем вообще нужен такой подарок. После этой исповеди зрителям было предложено продемонстрировать свое отношение к поступку девушки, положив на весы черный или белый камень ("против" или "за").
Александр Калашников www.ozersk.74.ru

Ангелина Мигранова, актриса театра "Акт" (г. Казань): "То есть там нет как такового разыгрывания. Этот спектакль нацелен на то, чтобы у зрителя спектакль возникал внутри. И зритель становится соучастником".
Анастасия Шкитина, 31 канал

Ангелина просто умница! Целый час держала зрителей так, что зрители шелохнуться боялись, вернее, просто ловили каждое слово. Сколько эмоций на ее лице пролетает в одно мгновение! Сопереживали, сочувствовали... В конце как-то тяжело было. Но! Равнодушными никто не остался. Замечательная пьеса и потрясающее исполнение. Не развлекала. Заставила задуматься. О многом.
Татьяна Саламатина, ВКонтакте

Итак, в темном-темном зале, где пахнет ладаном и лежат поддоны, появляется героиня пьесы, она же - актриса и режиссер театра «Акт» Ангелина Мигранова. Лаконичный реквизит – большой чемодан, и минималистично черные одежды составляют метафору всего происходящего на сцене в течение часа. Героиня спектакля принесла зрителям все, что у нее есть – воспоминания о неказистой, полной непонимания жизни. Тяжелой и бессмысленной. После первых десяти минут непрекращающегося монолога кажется, что кульминация уже прошла, и сейчас будет ровное, ритмичное движение к финалу. Тянется и тянется история маленького человечка, льется и льется. Двадцать минут, тридцать, сорок… Нет, не все так думали, и многие вышли из зала в благородном восторге, не сдерживали эмоций, но признаюсь – меня не зацепило. Случись в зале Николай Алексеевич Некрасов, тот бы воскликнул свое бессмертное «Доля ты русская, долюшка женская!» - но не всем по нраву эта вечная тема. В финале все же пьеса оживает, героиня встает перед судьбоносным нравственным выбором и выбирает – себя? Да и выбирает ли? 
Родион Сабиров, один из постановщиков спектакля, считает, что выбирает не столько героиня, сколько зритель. Да, зрителю в спектакле тоже предлагается сделать выбор, решить для себя, как относиться к финальному событию, как оценить то, что решила для себя эта девушка. И здесь весь процесс как будто отражается в зеркале – теперь не зрители пришли смотреть на актера, а актер и режиссер смотрят на зрителя, и наслаждаются моментом, наблюдают за мыслями, эмоциями и поступками тех, кто только что оценивал их работу. И от этой оценки зависит, наверное, не только восприятие спектакля, а восприятие зрителем собственной ценности: ведь через оценку действий другого оцениваешь и себя – а мог ли я оказаться в такой ситуации? А как бы я поступил? Кажется, этот элемент интерактивности и делает спектакль ценным. Превращает его из типичной истории социально неблагополучной персоны в личное откровение для каждого. «Тварь я дрожащая, или…» - Некрасов становится Достоевским. А героиня – счастлива, наконец. Но кто хочет для себя такого счастья? 
Максим Новокшонов, ВКонтакте

Хорошая актерская игра (одного актера – это моноспектакль), искренность повествования и контакт со зрителем не сумели перечеркнуть литературную слабость самого произведения, без которой все вышеперечисленное теряло смысл. Я все ждал кульминации и развязки, и они даже случились, но оставили после себя огромную недосказанность множеством вопросов. 
Сергей Зюсь, ВКонтакте

Об искорёженной, инфернальной, неосознанной и неоценённой любви рассказывала зрителям Ангелина Мигранова из казанского театра "Akt" в моноспектакле по пьесе Екатерины Васильевой «Однажды мы все будем счастливы».
Молодой драматург из Нижнего Тагила, ученица знаменитого Коляды, лауреат премии «Дебют» придумала сюжет, в основе которого лежит узнаваемая история, – старшеклассница стесняется своей матери, работающей уборщицей в той же школе, где учится её дочь. Но в пьесе ситуация доведена до абсурда: подруги ради забавы подмешивают техничке в чай ртуть, а девочка не решается предупредить мать о грозящей ей опасности и после смерти родного человека остаётся одна на всём белом свете.
Я очень хорошо отношусь к гротеску, даже если он принимает столь мрачные формы. Но Екатерина Васильева меня не убедила. Может быть, мне не хватило медленного, едва заметного прорастания трагедии в смешных и грустных деталях? Ну не могу я представить мать, которая говорит своей несовершеннолетней дочери, что с мальчиками можно делать всё что угодно, только не целоваться, потому что от этого бывает кариес, который и обнаружила у себя героиня после расставания с первым в её жизни парнем. У меня сразу же всплывает в памяти голливудская «Красотка» в исполнении Джулии Робертс, которая тоже никогда не целовала клиентов, но, разумеется, не из-за кариеса. Возможно, я развращена не самыми лучшими образцами американского кино, о которых молодое поколение драматургов и не слышало, но мне кажется, что лирическое отступление про поцелуи – беспомощная и безвкусная попытка развеселить зрителей. Кого как, а меня подобные попытки раздражают. Однако Екатерине Васильевой всего 27 лет, своими учителями в литературе она считает Фёдора Достоевского, Николая Коляду и Василия Сигарева, так что у неё всё обязательно получится, а я, не смотря ни на что, благодарна «Ночи в театре» за новое имя. Буду следить за творческим ростом его обладательницы. К тому же, шероховатости и провалы драматургического материала с лихвой окупались великолепной игрой актрисы Ангелины Миграновой. Вот она стояла перед нами – простая русская Машка, угловатая, диковатая, ощущающая себя отличной от других, пытающаяся разобраться с собой, может быть, найти себе оправдание. В каждом её жесте, в каждом слове и взгляде сквозило безнадёжное одиночество. Она в отсутствии любви и смерти. Ни с кем никогда не складывались и, наверное, уже не сложатся у недолюбленной с детства девочки отношения. Ни с мальчиками, для которых она рябая, и не только лицом, но и душой. Ни с подругами, для которых она нищая юродивая. Ни с родными, которых у неё не осталось. Ей проще понять, простить и говорить по душам с мёртвыми. К маме на могилу она теперь приходит часто. Актрисе веришь безоговорочно. И неважно, что ртуть в чае – чистой воды вымысел, такого не было и быть не могло. Ртуть – это всего лишь собирательный образ многочисленных способов, которыми мы медленно, но верно убиваем близких. Главный из них – равнодушие, недолюбовь. Смотрела спектакль, и думала: какое счастье, что у меня с дочерью, ровесницей Ангелины Миграновой, совсем другие отношения. Вспоминала: а вот полгода назад поссорились из-за пустяка, накричали друг на друга. Понимала, как всё хрупко и нежно в отношениях между детьми и родителями. Тревожилась: как бы не разбить, не разорвать ту бесценную связь, которая до спектакля казалась нерушимой? 
Елена Вяткина, Кыштымский рабочий

Камерный «Театр. Акт» (в его составе двое — Ангелина Мигранова и Родион Сабиров, актеры и сами себе режиссеры) приехал в Озерск из Казани и сыграл монопьесу Екатерины Васильевой «Однажды мы все будем счастливы»" в Малом зале «Нашего дома». Самое обычное, традиционное пространство (не мансарда, не карман…). Но вход для публики был устроен необычный: мы вступали прямо на игровую площадку и осторожно передвигались по деревянным щитам, как бы по мосткам, ведущим из глубины сцены к зрительским рядам. Таким же путем появилась позже актриса — неуверенным шагом, робко ступая на доски. Молодая женщина в скромном плащике, в руках — старый чемодан. И, не выпуская этот чемодан, только иногда перекладывая свою ношу из одной руки в другую, не сходя с места, актриса целый час говорила, рассказывала, вела свою героиню от откровения к откровению. Горестный монолог был тяжел для слушателей, слишком уж неприглядные подробности своей жизни и отношений с матерью обнародовала героиня. Но цель рассказа была ясна с самого начала: это покаяние.
Сколько бы ни утверждала Маша, что мать ее никогда не любила, что мать всегда была к ней несправедлива, груба, что она обижала и била ее, никогда не защищала и вообще испортила ей всю жизнь, зритель сразу понимает (эту боль явственно дает почувствовать Мигранова): самоосуждение героини уже случилось. Все обвинения матери — привычка, сохранившаяся с несчастливого детства, а сейчас уже матери нет в живых, и реальное одиночество героини очевидно, как и внутренняя связь с единственным родным человеком, которая только сейчас ею осознана.
Мир пьесы — исключительно женский. Маша, ее мама, подружки в школе, бабки у подъезда… Нет мужчин. Текст кажется слезливым, изобилует мелодраматическими и не очень правдоподобными деталями (Маша явно сгущает краски). При этом действие статично: приговор себе героиня уже вынесла. Нельзя сказать, что актрисе удалось полностью преодолеть недостатки жалостливой истории. Но в то же время Мигранова сильно сыграла мучительную историю потерянной и все-таки возродившейся души, начало ее пути к свету.
Евгения Тропп, Петербургский театральный журнал


ТРЮМ

Пермь. Театр «КТО»

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleriac2581aade3
joomlamodniyportal.ru

Р.Гальего

«Черное на белом»

психологическая монодрама

Площадкой для следующего спектакля послужило небольшое помещение под главной сценой под названием «Трюм» – там, наверху, продолжала кипеть жизнь фестиваля. А мы, тем временем, начали знакомство с пермским кино-театральным объединением. Это всего два человека, но сколько в них жизни, улыбок и плещущей энергии. Рамис Заббаров и Елена Костарева представили непростой моноспектакль «Черное на белом» по роману-автобиографии Рубена Гальего. Это история борьбы маленького человека, с детства лишенного семьи, возможности ходить, свободы. Это история о силе духа, бросившей вызов судьбе. И победившей. Такие рассказы полезны нам всем как отрезвляющее напоминание о том, что счастье в простом: в умении ходить, видеть, осязать, быть рядом с близкими, любить и быть любимым.
Елена Мазеева, www.74.ru

Театр «КТО» показал спектакль (уместнее считать его заявкой на спектакль) «Черное на белом» по биографической прозе Рубена Гальего. История прикованного к инвалидному креслу испанца, выросшего в советском детском доме, личности, реализовавшей себя вопреки всему, победителя без рук и ног. Рамис Заббаров, актер очень интересной, особенной индивидуальности, особо пластичный и внешне, и внутренне, не играет болезнь, он, почти не двигаясь, рассказывает о жизни внутренней, о борьбе с отчаянием, обстоятельствами, самой судьбой. При всем этом было очевидно, что актер нуждается в режиссерском взгляде и участии (пока он режиссирует себя сам).
Владимир Спешков www.mediazavod.ru

Небольшой подвал со всем антуражем: полутёмные коридоры, низкий потолок и технические коммуникации над головой. Сложно поверить, но здесь готовятся дать спектакль. Кинотеатральное объединение «К.Т.О.» из Перми из числа самых неформальных участников фестиваля. Мало того, что играют в нестандартной обстановке, ещё и в спектакле задействован лишь один актёр. Звукорежиссёр и светотехник «К.Т.О.» Елена Костарева рассказывает: к такой неформальной или даже камерной обстановке привыкли.
— Мы считаемся одним из самых эпатажных и неформальных театров Пермского края, — говорит Елена. — Базируемся в небольшом помещении, свой театр называем очень-очень камерным: наш зал рассчитан всего на 40 человек.
Артем Шуварин Вестник Маяка

Колоритный антураж выбрал театр «КТО» из Перми для монолога человека, с детства обреченного на инвалидную коляску. Молодой человек с длинным бледным лицом рассказывал о мальчике, который мечтал встать на ноги, о советских домах инвалидов, которые похожи на концлагеря, а все, кто в них обитает – априори герои, потому что у них нет выбора. Рассказ получился искренним, но несколько сумбурным – уместить всю жизнь в какие-то 40 минут проблематично, также, как роман переделать в пьесу.
Виктория Олиферчук www.vecherka.su

К зрителям, которых усадили вокруг бетонного пятачка тесным полукругом, вышел актер пермского театра КТО Рамис Заббаров и отыграл получасовой моноспектакль по мотивам романа Рубена Гальего «Белое на черном» — о жизни больного обездвиженного мальчика в советском детском доме. Тридцать минут непрерывного текста, на расстоянии двух метров от первого ряда. Зрители замерли, было очень тихо, правда, иногда сверху доносился шум шагов — видимо, отголоски другого спектакля, который в это момент шел в фойе или на лестнице.
— Знаете, мы с этим проектом объехали весь Пермский край, играли в селах, разных ДК. Здесь просто прекрасная площадка. И замечательный, очень чуткий зритель, причем даже не верится, что мы играем где-то в закрытом ядерном городе— сказал Рамис Заббаров после финала и аплодисментов. — Было очень комфортно, и сразу удалось настроиться на нужную интонацию, что крайне важно в моноспектакле, особенно камерном. Кстати, хочу обратиться к режиссерам и преподавателям — пожалуйста, не застраивайте актера своими интонациями, дайте ему возможность найти собственные, иначе вы убиваете артиста, его цель и миссия проваливаются сразу. А на такой площадке это сразу видно, невозможно незаметно сфальшивить, когда зритель смотрит тебе прямо в глаза.
Ксения Шумина, www.ob-zor.ru

Театр «К.Т.О.» еще очень молод, ему нет и года. Я думаю, что, несмотря на молодость и малое количество созданного, уже сейчас можно понять, что театр достигнет высот, если сам не остановится. Начинают они верно, задают себе и зрителю нужные вопросы. На фестиваль «Ночь в театре. Pro-любовь» театр «К.Т.О.» привез моноспектакль «Черное на белом», созданный по роману-автобиографии Робена Гальего. Исполнитель – Рамис Заббаров. История, рассказанная Рамисом, это история человека, с рождения прикованного к инвалидному креслу, не способного владеть своими ногами и руками, но, несмотря на все превратности судьбы, считающего себя счастливым человеком. Герой не сломлен духом, не озлоблен, он открыт миру, открыт любви. Такие истории в театре нужны. Для многих, возможно, этот спектакль послужит поводом сделать переоценку своих ценностей, кому-то даст импульс стать добрее, мудрее и толерантнее.
Спектакль представляет собой с одной стороны монолог, с другой стороны – это беседа со зрителями. Рассказывая свою историю, герой обращается к слушателям. Это не слова в пустоту, это откровения человека, способные затронуть сердце. Мне понравилось то, как построен монолог, ведь очень сложно и важно из целого романа взять ту частичку, которая сложится в спектакль, зазвучит и не покажется вырванной из контекста.
Актерская игра Рамиса вызывает восхищение. Во-первых, присев на стул в самом начале спектакля в позу человека лишенного движения, Рамис весь спектакль так и просидел, словно он и сам не был способен управлять своим телом. Во-вторых, он так легко (в профессиональном плане легко) произносил этот монолог, что казалось, будто он свою историю рассказывает. Несмотря на жизненную сложность истории, в ней есть место и юмору, и иронии. «Черное на белом» – это правда жизни без прикрас, но даже грусть в ней светлая. История, очищающая душу. Спасибо за нее театру «К.Т.О.».
Надежда Талбаева, ВКонтакте

Остановимся на спектакле из славного города Пермь (театр «К.Т.О.») по книге Рубена Гальего «Черное на белом». Под минимальное звуковое сопровождение в центр светового пятна, образованного скрещенными лучами прожекторов вошел молодой человек. И без того вытянутое лицо его удлиняли борода и собранные на затылке в хвост длинные волосы. На улице его можно бы было принять за байкера или священника. Обычная черная рубаха и подпоясанные ремнем брюки со стрелками не особенно дополняли образ. Молодой человек уселся в кресло и полчаса, не вставая с него, вел монологическую беседу со зрителями, рассказывая от первого лица историю парализованного мальчика, коим он сам определенно не являлся. Все хорошо видели, что пришел он сюда на собственных ногах, и уйдет, надо полагать, на них же. Чертовски условно, получается! Но зрители почему-то не протестовали и не дезертировали в буфет – напротив, слушали и смотрели с неослабевающим вниманием.
Жанр моноспектакля получил большое распространение в последнее время. Шоу сейчас уже трудно удивить, если это не концерт Rammstein и не ЦиркДю Солей. Телевидение и интернет делают свое дело. Хитро сплетенные гирлянды слов также мало кого волнуют. (Хм!) А вот человеческое общение на сокровенные темы. Слегка обезличенное сценой, постановочное отчасти, но от этого не менее искреннее и глубокое. Ни этого ли нам так не хватает в нашей жизни,проглатываемой нами как непрожеванный кусок в нескончаемой тщетной погоне за вечным блаженством? В этой жизни молодого человека зовут РамисЗаббаров. После представления я попросил его немного рассказать о себе и о коллективе.
 - Название нашего театра «К.Т.О.» - это аббревиатура, и расшифровывается она: «Кино-Театральное Объединение». Мы пытаемся соединить элементы двух видов искусств под одной крышей. 
- Большая ли у вас труппа? 
- У нас сейчас всего два актера – я и Елена Костарева. – Мне улыбнулась очаровательная девушка в футболке с логотипом театра, которую я видел во время спектакля за звукооператорским пультом. – «К.Т.О.» - это частный театр и работаем мы примерно полгода. 
- Как это возможно? Почему частный? 
- Сразу же после учебы мы работали в Ижевском театре, – подключилась к разговору Елена. – Нам не понравилось. Вот там как раз был очень большой коллектив, и мы набрались опыта в плане организации. После началась самостоятельная работа по созданию независимого театрального объединения в Перми. 
- Расскажите, как вы попали на «Ночь в театре»? 
- Случайно. В последний момент нам подсказали друзья. Ваш замполит (заместитель директора по литературно-драматической части, а не то, что вы подумали – прим. ред.) Юля Клепикова ответила нам, что прием заявок уже окончен, но видео со спектаклем мы все же отправили… и вот мы здесь! 
- Как вам Озерск? – традиционный вопрос гостям города. 
- Мы видели его только мельком из окна машины, и, похоже, познакомиться с ним лучше возможности не будет. Утром мы уезжаем обратно. Нам показалось, что город абсолютно пустой.А у вас тут есть куда сходить? – почему-то поинтересовалась Лена. 
Егор Абдалов, http://www.teatr-ozersk.ru

Среди участников седьмой «Ночи в театре» были завсегдатаи озерского фестиваля, а были и театры совершенно новые, возникшие всего несколько месяцев назад. Один из них — пермский камерный Театр К. Т. О. (аббревиатура расшифровывается как «кино-театральное объединение»), заявивший о себе в феврале этого года фильмом «Сириус». В Озерск К. Т. О. привез психологическую монодраму (так обозначен жанр в программке) «Черное на белом» по автобиографическому роману, который его автор, испанец Рубен Давид Гонсалес Гальего, чье детство прошло в советских домах для инвалидов (диагноз «ДЦП» был поставлен в кремлевской больнице, матери — дочери видного функционера испанской компартии — сказали, что ребенок умер), написал на русском языке.
Актер и режиссер К. Т. О. Рамис Заббаров играл свой моноспектакль в трюме — подвале под поворотным кругом большой сцены Озерской драмы. Все пространство для игры — крошечный пятачок с креслом, в котором умещается скрюченное тело. «Если у тебя нет рук или ног, ты — герой или покойник… Ты обречен быть героем до конца своих дней. Или сдохнуть». У Рамиса Заббарова руки и ноги как раз длиннее обычных (кажется, такой тип фигуры называется «теловычитание»). И владеет он ими весьма виртуозно, что продемонстрировал пластический номер, с которым актер вышел в финальном гала-концерте фестиваля. Но в спектакле Заббаров заковывал свое длинное тело в неподвижность, из всех выразительных средств оставляя только голос. В голосе — боль, отчаяние, но и вызов судьбе, жизнь вопреки, путь человека, превратившего свое беспомощное тело в «сорок пять килограммов оптимизма» (заголовок газетной статьи о Гальего). Из большого романа-автобиографии оставлено только несколько фрагментов, связанных с детством и путешествием героя в Америку. Может быть, поэтому получасовой спектакль (уместнее сказать, набросок или заявка на спектакль) оставляет ощущение неполноты: и история не рассказана в должной мере, и характер не проявлен. Не проявлен в том числе и из-за того, что актеру Рамису Заббарову явно недостает режиссерского взгляда со стороны, саморежиссуры не всегда бывает достаточно. Но все же это было открытие новой актерской индивидуальности и нового театра.
Владимир Спешков. Петербургский театральный журнал.


КАРМАН

Челябинск. Читки.

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleriaf3a983d9d9
joomlamodniyportal.ru
 
И. Андреев

«Моя жена – Сталин»

стендап-пьеса 

Культ личности в арендованном государстве
На площадке «Карман» в этот раз обретались гости фестиваля из Челябинска с наполовину читкой, наполовину спектаклем «Моя жена - Сталин». Проект «Центр ненормативной лирики и жеста», в который трансформировались заявленные в программе «Читки», представил свою первую постановку в черновом виде.
Пьеса о семейной жизни и не только, о границах терпения, понимания, об эгоизме, о женском характере и мужской солидарности. Об альтруизме, предательстве, безысходности, понимании и прощении, всех тех громких словах, которые в реальном мире оказываются маленькими, едва заметными штришками на бескрайнем полотне бытия. При всем при этом нет в пьесе главного, как мне показалось, – любви. Именно той любви, о которой мы все читаем, спорим, говорим. Почему-то любовь в современных человеческих отношениях оказывается то ли лишней, то ли ненужной, то ли вообще – умерла. И вместо нее – только привычка и потребление друг друга.
«Моя жена - Сталин» заявлена с подзаголовком «стендап-пьеса». И действительно, она начинается с того, что главный персонаж ведет разговор со зрителями. И не только главный. Ну, как – не только со зрителями, немного и друг с другом. Правда, во второй половине пьесы возникает некий мета-персонаж, который и возникает на месте зрительного зала. То есть, получается, что никакого стендапа и нет. Пьеса как пьеса, и нечего выдумывать.
Театральный хорёк

Мне позиция театрального хорька не совсем понятна...Чем он недоволен?!Чем ему не угодили?! Второй сезон в театре "НАШ ДОМ" действует проект DRAMACLUB.Нам,постоянным зрителям,он очень нравится.За то,что актеры читают с листа,нет никаких акцентов(расставляй сам),за полет фантазии и самые разные мнения-впечптления при обсуждении...
И этот театр из Челябинска в прошлом сезоне был нашим гостем,ведь так?"Пещерные мамы"-ваша работа? Даже если я и ошибаюсь,речь сейчас о другом.
Читка есть читка.У хорька свои представления о стендап,видимо("спасибо" ТНТ)Неоднозначность сюжета,сложный выбор героев,непростые отношения "жителей государства" хорька не тронули;он почему-то решил прицепиться к словам,к этоой самой формулировке "стендап-пьеса",которая,увы,не оправдала хорьковых ожиданий...Что ж,жаль...
И позвольте ее согласиться с "главностью " героев.Там все ТРИ героя-муж,жена и человек с пистолетом-все главные! И уж простите меня, многоуважаемый хорек, глупую женщину, простую зрительницу, без специального образования, которая оценивает спектакль по принципу"нравится-не нравится".Мета-персонаж-это Вы про кого?!
Ещё раз повторю, что я -самый обычный рядовой зритель, который просто любит наш театр. Умно и грамотно,так чтоб речь лилась и заслушаться, говорить не умею. Не пропустила ни одну читку. С сыном СОЗНАТЕЛЬНО выбрали именно "Моя жена-Сталин",отказавшись от других привлекательных предложений,так как знали-будет СИЛЬНО!!!Не пожалели ни секунды, хотя по непонятной мне причине в "КАРМАНЕ" не оказалось ни одного представителя прессы(хотя зал был полный). Вы написали "пьеса как пьеса"...И ,дескать,"нечего выдумывать"...Я и тут с Вами не соглашусь. На читке, как мне показалось, вообще не бывает "пьес как пьес".Их и в театрах-то уже не осталось . Впрочем, это всего лишь мое мнение. Вы высказали свое, я -своё! А всей команде "Сталина" от меня БОЛЬШОЕ СПАСИБО!!!! Было ярко, талантливо, когда-то смешно, когда-то страшно, но зал держали в напряжении с самого начала и до конца. 
Надежда Маркова, ВКонтакте

На этот раз путь мой лежал в Мастерскую, где театральный коллектив «В центре» екатеринбургского Ельцин-центра разыграл перед нами бытовую ретрокомедию с классическим философским подтекстом: мол, ищешь ты любовь по белу свету, а она ждет рядом где-то. Появляется в спектакле и Ельцин. Вы спросите, как? Во сне. Причем, оказывается, что Борис Николаевич – женщина. Вот такой вот постмодерн! Тем не менее, образ зрительно похож, да и вещал персонаж фирменным ельцинским говором. Как же я соскучился по этим заторможенным косноязычным декламациям! Пусть первый президент этой страны запомнился не бойкими афоризмами про мочилово в клозете, а, скорее, чудачествами под алкоголем, или под таблетками, или под тем и другим (??). Это было хотя бы весело. Кроме того, обращения к «дорогим россиянам» были как-то более от души, чем все то, чем кормит нас сегодня Первый канал.
Егор Абдалов, http://www.teatr-ozersk.ru

На постановку с интригующим названием «Моя жена — Сталин» мы отправились, чтобы увидеть, что такое стендап-пьеса, и познакомиться с актерами Южноуральского центра ненормативной лирики и жеста. А вы знали, что такой есть в Челябинске? Рассказываем: этот центр вырос из проекта актёров Молодёжного театра «Читки в Молодёжном». Полтора года работы с современной драматургией разожгли аппетит команды: им захотелось не только читать пьесы, но и играть их. За следующие полтора часа Александр Дик, Александр Зайцев и Елена Шингареева заставляли зрителей замирать от волнения, хохотать и пристыженно замолкать, вдруг узнав себя в деспотичной жене, добродушном недотепе-муже и нерешительном киллере. Что касается той самой ненормативной лирики, крепкое словцо в спектакле было уместной перчинкой, а не основным блюдом. И, возможно, одним из способов проложить мостик между поп-культурой и высоким искусством театра.  
Елена Мазеева, www.74.ru


  МАСТЕРСКАЯ

Челябинск. Театр песочной живописи и теней «Скарабей».

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleria351e3b677d
joomlamodniyportal.ru
Л.Яначек, Р.Тесноглидек

«Приключения лисички-плутовки»

спектакль-комикс

 В мастерской, под самой крышей, зрителей ожидала встреча с настоящим чудом – спектаклем-комиксом  по мотивам одноименной сказки чешского писателя Рудольфа Тесноглидека и оперы композитора ЛеошаЯначека«Приключения лисички-плутовки». Его привез Театр песочной живописи «Скарабей» из Челябинска. Умелые руки художника Евгения Бондаря рассыпали  песочек по специальному интерактивному столу - и на экране мгновенно появлялись злой лесничий, обаятельная лисица, деревья и домики. Наблюдать за волшебством рук  и меняющимися живыми картинами из песка оказалось занятием увлекательным. Зрители на полчаса вернулись в детство.

Наталья Колянова, www.ozersk.74.ru  


МАСТЕРСКАЯ

Екатеринбург. Гуманитарный Университет, Танцевальный проект «CoDa».

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleria6fdfd7f6c1
joomlamodniyportal.ru

«Сторона света»

танцевальный спектакль

 По словам создателей, в основе спектакля «Сторона света» лежит существование двух противоположных по состоянию материй, которые вступают в контакт посредством света.  Первая материя являет собой естество жизни, некая «живая плоть». Вторая материя – это строгая, чопорная, субстанция холодного разума. Еще одним важным элементом спектакля является свет и его способность, высвечивая, давать видимость и притягивать к себе. 
Наталья Колянова, www.ozersk.74.ru  

Танцевальный спектакль проекта «CoDa» Екатеринбургского гуманитарного университета «Сторона света» в который раз напомнил о том, что столица Урала еще и столица современного танца.
Владимир Спешков, www.mediazavod.ru 

Номер молодых артистов называется «Сторона света» и проходит в тишине, нарушаемой лишь лёгкими шагами по сцене, и взрывами смеха одной не слишком скромной театральной львицы. Ах, до чего же пластична ныне форма искусства!
Павел Рутенберг, ВКонтакте


ЛЕСТНИЦА

Челябинск. Новый художественный театр.

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleria2e85191367
joomlamodniyportal.ru


«О, верю, верю – счастье есть!»   
      

моноспектакль о жизни С. Есенина 

Счастье есть…

Моноспектакль Александра Майера, актера Нового Художественного театра, посвященный творчеству и биографии Сергея Есенина, – это яркое и искреннее посвящение поэту. Используя его же слова, обращаясь к его поэзии, автор спектакля создает образ неординарного и невероятно талантливого человека с непростой судьбой, но сильным характером. Таким Александр Майер увидел певца русской души, русской деревни, русской природы.
Каким был Сергей Есенин на самом деле, мы уже никогда не узнаем, так как не являемся его современниками и свидетелями его реальной жизни. Судить о нем можно только по его творческому наследию. Читать, вслушиваться, всматриваться, вдумываться, пытаясь понять и почувствовать. И в советскую эпоху, и сегодня было сделано немало, чтобы очернить личность поэта – представить его беспробудным пьяницей, смутьяном, полупомешанным, слабовольным человеком. Но насколько это соответствует действительности? Не затмевает ли эта мощная пропаганда истинной сущности этого человека, который всею душой болел за судьбу своей страны, за судьбу русской деревни, миллионов простых людей, живущих на своей земле и в одночасье лишившихся всего – истории, корней, тверди под ногами. Поэт жил в сложное время, переломную эпоху, когда исчезала одна страна и появлялась другая. И он, как человек искренний, чувствующий, живой, не мог не переживать эти тектонические сдвиги истории и времени. Ну не может человек равнодушный, циничный, неосознанный писать такие проникновенные строки, такие полные боли и радости стихи.
О верю, верю, счастье есть!

Еще и солнце не погасло.
Заря молитвенником красным
Пророчит благостную весть.
О верю, верю, счастье есть.

Звени, звени, златая Русь,
Волнуйся, неуемный ветер!
Блажен, кто радостью отметил
Твою пастушескую грусть.
Звени, звени, златая Русь.

Люблю я ропот буйных вод
И на волне звезды сиянье.
Благословенное страданье,
Благословляющий народ.
Люблю я ропот буйных вод.

Первая строка из этого стихотворения легла в название моноспектакля Александра Майера. Прежде чем вынести на суд зрителей результат своей работы, он долгое время собирал и изучал исследования, посвященные Сергею Есенину, пропустил через себя его поэзию разных периодов творчества. Из всего этого многообразия он отобрал фрагменты из поэм «Анна Снегина» и «Черный человек», стихотворения из циклов «Персидские мотивы», «Москва кабацкая», сборника «Радуница».
Моноспектакль «О, верю, верю, счастье есть…» – это не просто читка стихов. Это созданный на сцене образ поэта, сотканный из отдельных его поэтических произведений и фактов биографии. Александр Майер рассказывает историю, которая в одинаковой степени будет интересна и школьникам, которые впервые знакомятся с творчеством Сергея Есенина, и взрослым, в судьбе и душе которых поэт уже ставил особый след.
В 2015 году Александр Майер выступил со спектаклем «О, верю, верю…» на IV областном фестивале-конкурсе индивидуальных актерских работ им. В.И. Милосердова и был удостоен первой премии в номинации «Лучшая мужская роль». 26 ноября 2016 года он был показан на фестивале «Ночь в театре», который проходил в озерском театре драмы и комедии «Наш дом». Поэзия Есенина в ту ночь прозвучала в необычном месте – на лестнице где-то в запутанных переходах театра. В обычное время это пространство недоступно зрителям. Но в ту ночь они смогли не только увидеть закулисье театра, но и насладиться силой и красотой есенинского дара в исполнении Александра Майера...
Екатерина Сырцева, ВКонтакте


Каждая Ночь в театре всегда волшебная, удивительная, неповторимая. Нам очень понравилось на театральной лестнице, где в моноспектакле "О, верю. верю, счастье есть!" блистал лучший актёр Южного Урала Александр Майер. Спектакль о жизни Сергея Есенина. Потрясла замечательная игра актёра. В течение часа он держал собравшихся в восхищении! Выразительный голос! Своеобразная подача материала! Изумительное чтение стихов русского поэта! Но как стихи, давно ставшие классикой, современно звучали. И казалось, всё пространство поэтической площадки наполняется стихами, рифмами, образами. Благодаря такой актёрской работе Александра Майера Сергей Есенин стал нам ближе и ещё дороже. Спасибо за такое погружение в мир великой поэзии!
Татьяна Крупина, ВКонтакте


МАНСАРДА

Озерск. Театр кукол «Золотой петушок».

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleriab3fb289ff2
joomlamodniyportal.ru

С.Гальперин по мотивам Н.Есиненку

«Черный кофе»

лирическая драма

 В уютном пространстве мансарды, под самой крышей театра, два артиста разыграли трогательную историю любви актеров-пенсионеров по пьесе молдавского драматурга Николае Есиненку «Черный кофе». Пожилые супруги, отправившиеся на «заслуженный отдых» раньше времени из-за конфликта с директором театра, пытаются жить обычной жизнью пенсионеров, но театр не опускает. Муж и жена постоянно раздражаются, ссорятся и выясняют отношения по пустякам, находят нелепые объекты приложения жизненной энергии. Так, героиня, однажды увидев «колышек» на пустыре напротив дома, решает, что начинается строительство, и буквально изводит супруга разговорами об этом. Однако за бытовыми зарисовками скрывается настоящая всепоглощающая любовь – единственное средство спасения и существования в опустевшем без театра мире. Артистам Сергею Гальперину и Светлане Трофимовой-Ерохиной удалось удивительно точно и глубоко передать чувства «бывших» актеров, показав, что на самом деле бывших актеров не бывает. 

Юлия Малецкая, www.urfo.org 

Небольшая, но уютная и домашняя мансарда очень соответствовала спектаклю "Черный кофе" Озерского театра кукол "Золотой петушок". В небольшой квартирке доживают свой век пожилые супруги, актеры: он и она, изгнанные из театра и оставившие там все свои надежды и жизнь. Профессиональная театральная жизнь закончена, в прошлом сцена, роли, зрители; обычная жизнь однообразна. У них не так много настоящего - он занимается переплетом своих старых и потрепанных книг, она ждет разговоров с подругами, которые еще служат в их театре и так поддерживает связь с прошлым, или выглядывает в окно. А будущего нет совсем. 
И вот однажды в обычное утро, заваривая свой черный кофе, герои обнаруживают, что там за окном что-то происходит. Вбит колышек, сдвинут камень - видимо начинается стройка. Строительство нового дома! Это не просто новости... А вдруг... это будет Дворец культуры, где и им, в прошлом уважаемым людям, найдется место хотя бы в любительском театре... а вдруг... не все еще потеряно, и смысл существования еще можно воскресить. Но надежды тают, стройке не бывать. Они живут в своем маленьком пространстве, высматривая из окна своей квартиры большой мир, и теперь они - зрители, которым ничего не остается, кроме как наблюдать за небольшим кусочком сцены из своего окна. 
Автор спектакля, артист, музыкант и композитор Сергей Гальперин в содружестве с актрисой Светланой Ерохиной создали удивительный спектакль. Весь сотканный из тех нитей взаимоотношений двух уже давно знающих, и любящих друг друга людей, в которых каждый узнает себя. Поэтому в зале часто звучал смех, и повисала сострадательная тишина. Глубокие и теплые голоса и глаза актеров заставляли верить и содрогаться от этой пустоты, ожидающей в старости каждого, кто потерял любимое дело и оказался в зрительном зале вместо того, чтобы играть главные роли. У них ничего нет. Ничего, кроме.. них самих. Кроме тридцати шести лет любви, сопровождающих их жизнь. И именно это будет для них тем остовом, который останется, несмотря на всю безнадежность, столь жестко и правдиво заявленную авторами текста и спектакля. Эта работа создавалась авторами специально к фестивалю "Ночь в театре", но спектакль должна ждать лучшая судьба уже в репертуаре театра. Он понятен, он трогает, он заставляет обращаться к настоящему, поэтому долгой театральной жизни этому спектаклю! Спасибо вам! 

Ксения Тухватулина, ВКонтакте

«Черный кофе» - таков наш выбор. Простое название для лирической драмы и совсем не простой смысл. Мужчина и женщина, Дима и Стеша, два пенсионера, отдавших всю жизнь театру и по-прежнему этим театром грезящих, по-прежнему пребывающих где-то далеко в памяти, в том времени, в котором жили полно и осмысленно. От одного простого события к другому, от одной догадки к другой в мире, полном тоски и нереализованности. Они еще готовы гореть и играть, но путь в театр для них закрыт. Всего две сцены, пробивающие грудь зрителя насквозь – поездка в автобусе и телефонный разговор. Каждое слово, произнесенное в них, въедается в память и заставлять по окончании спектакля не видеть вокруг себя ничего, кроме тоскливой пустоты. Это чувство пугает нас, юных зрителей. Есть вещи, которые в силу возраста, мы еще не можем ни понять, ни воспринять. Но при этом, выходя со спектакля, мы знали точно, что в театре должны быть люди, которые этим театром живут и болеют, и это относится не только к актерам, но и к кастеляншам, гардеробщицам, гримерам и  к нам – зрителям.

Надежда Шашкова, Школьная гавань


ПРОГРАММА   ПОСЛЕ   ТЕАТРАЛЬНОЙ ПОЛУНОЧИ (Начало: 22.45):

ФОЙЕ

Екатеринбургский государственный театральный институт. Мастерская А.Русинова.

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleriade45abf74e
joomlamodniyportal.ru


«Просто НОЧНОЙ концерт»

концерт актерской песни

Ребята сменили с десяток образов, то превращаясь в шутливых эстрадных артистов, то удивляя сюрреалистичной песней про красную армию, отобравшую яйцо у деда с бабкой из "Курочки Рябы", и расстрелявшую разбившую его мышь, то окрыляя пронзительной песней о самом главном - о Любви. 

Александр Калашников, www.ozersk.74.ru  

Через пару часов на том же месте выступили студенты мастерской Андрея Русинова, представлявшие Екатеринбургский государственный театральный институт. Их яркая делегация (самая многочисленная на фестивале) в составе почти 30 человек пела, играла на музыкальных инструментах и перевоплощалась в разные образы, заставляя зрителей смеяться до слез. 
— Для нас это возможность познакомиться с другими театрами, так как сюда приезжает много разных коллективов, — признался один из участников студенческого ансамбля. — Это возможность узнать, что происходит в театральной жизни в других городах, посмотреть, к чему нужно стремиться, а чего избегать. Это определенный обмен опытом. 

Екатерина Сырцева, www.up74.ru


МАЛЫЙ ЗАЛ

Челябинск. Государственный Драматический «Молодежный Театр».

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleriabc44ef10db
joomlamodniyportal.ru

«Давай никуда не улетим, Ёжик»

Обыкновенная история 

Это грустно, когда улетает друг. Навсегда. Это радость, когда друга находишь. И веришь, что тоже навсегда. Но дружбы и любви навсегда не бывает. Навсегда бывает только прощание… 
Режиссёр спектакля «Давай никуда не улетим, Ёжик», Александр Черепанов ведёт с маленьким зрителем разговор о больших смыслах: Дружбе, Одиночестве, Жизни, Смерти. Ведёт разговор уверенно и спокойно, ведь дети всё понимают. 
Вот Ёжик, неуклюжий и смешной. С нелепой стремянкой. А как скажите иначе дотянуться до звёзд? Ведь если их хорошенько не протереть, они потускнеют и тогда кто-нибудь заблудится в темноте и не найдёт друга. А как же без друга?..
Вот Медвежонок и Зайчик. Один мечтательный, второй озорной, но оба добродушные, доверчивые и, даже немножко непутёвые. А легко ли найти путь-дорожку во тьме и холоде ночи?.. Легко, если встретишь друга. Только не улетай, Ёжик! Никуда и никогда. 
Обаятельные персонажи сказок Сергея Козлова сыграны артистами Молодёжного театра легко, почти воздушно: Ёжик (Екатерина Писарева), Медвежонок (Вячеслав Косарев), Зайчик (Антон Ремизов). А сам спектакль-пантомима, с элементами лирической клоунады, позволяющей вспомнить трогательные истории Вячеслава Полунина, отличается своей, сугубо авторской интонацией, импровизационностью и музыкальностью. Он парит, подобно осеннему листу, несомому тихим ветром и никогда не знаешь, в какую сторону направит лист своенравный воздушный поток. Но любое движение спектакля принимаешь как единственно правильное и возможное. 
И каждый поворот истории про трёх друзей сродни музыкальной теме, и все темы «Ёжика» складываются в своеобразную театральную сюиту, где среди веселья слышится нотка грусти, а когда становится грустно, неожиданно сверкнёт улыбка. 
Давай, никуда не улетим, Ёжик! Но дружбы навсегда не бывает. И маленький Ёжик, раздаривший тепло своей души, угасает, как угасают ночные звёздочки с приходом рассвета. Но остаются друзья. И значит будет кому протирать звёзды и неизвестный пока ещё друг теперь не потеряется и не замёрзнет во мраке ночи. И осиротевшие Медвежонок и Зайчик догадают важную истину Жизни – прощание тоже не навсегда. 

Аристофаныч, ВКонтакте 

Нас ждут малый зал и обыкновенная история «Ежик, давай никуда не улетим».  Первое, что мы видим - фонарики-звезды. Трогательные и простые. А потом возникает сказка… Сказка из детства о Ежике, Медвежонке и Зайце – таких разных, но сумевших подружиться. Ежик, трогательный и мечтательный. Медвежонок, бедовый и обаятельный. Заяц, открытый и улыбчивый.  Такие знакомые и родные... Ежик аккуратно протирает фонарики-звезды, и мы всем своим существом готовы услышать: «Если я не буду протирать звезды каждый вечер, они обязательно потускнеют». А Ежик молчит, не произносит ни слова, потому что спектакль этот особенный – без слов. А разве нужны слова тем, кто способен слышать и понимать сердце другого? Разве нужны слова тем, кто дружен? Разве нужны слова нам?!

Надежда Шашкова, Школьная гавань


ТРЮМ

Озерск. Театр драмы и комедии «Наш дом».

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleriaf0685710a8
joomlamodniyportal.ru

«Яма»
эскиз спектакля по мотивам повести А.Куприна 

И снова в «Трюм»! Здесь ждет самая свежая постановка, еще не опробованная на большой сцене — эскиз от Никиты Золина («Наш дом») по мотивам повести А.Куприна «Яма». Это произведение К.И. Чуковский назвал пощечиной современному обществу. Мы перемещаемся в публичный дом некоего южного города. Наблюдаем за тем, как живут местные девушки лёгкого поведения, лишенные паспорта: страдают, рыдают, радуются, пьют, поддерживают друг друга, мстят, надеются на лучшую жизнь, разочаровываются и … умирают. Несмотря на очевидную пошлость и грязь, зрители живо откликались на все переживания девушек: желали лучшей жизни наивной Любочке (Виктория Кривдина), недоумевали, как оказалась в таком месте бывшая послушница монастыря Тамара (Анна Затеева), утирали слезу по «гордой и злой» Жене (Кристина Прислонова), благодарили Манечку (Алла Зорина) за искренний и  хлесткий монолог.

Елена Мазеева, www.74.ru 

Конечно, кроме гостей Озерского театра хотелось увидеть и самих хозяев! Нельзя было пропустить эскиз по мотивам повести А. Куприна «Яма». Премьера ожидается еще через несколько месяцев, над спектаклем работает молодой режиссер Никита Золин. Это его первая работа с классикой, до сих пор он ставил современную драматургию: «Убийца» А. Молчанова, «Терроризм» Пресняковых, «Лейтенант с острова Инишмор» МакДонаха. «Яма» была показана в театральном трюме, под поворотным кругом. Тесное помещение, зажатое между бетонными стенами, над головой — механизмы. Перекрытия превратились в своеобразную «рамку кадра», сквозь которую мы смотрели откровенный фильм про жизнь падших женщин. Действительно, «упали» они на самое дно жизни, ниже почти некуда. Хотя бетонные ступени ведут еще куда-то вниз и за угол, где мыслится общий зал публичного дома, куда являются мужчины в поисках платных утех. Оттуда выходит устрашающая помощница хозяйки заведения, немка Эмма Эдуардовна (Ирина Костерина создала образ чуть ли не надсмотрщицы-садистки). На маленьком пятачке — общая спальня проституток, где они ютятся на виду друг у друга и у зрителей. Маются, томятся, прыгают на неприбранных кроватях от скуки. Даже разыгрывают издевательские сценки, изображая странные запросы своих клиентов.

В железной клетке, отдельно от всех, живет яркая, строптивая отчаявшаяся Женька (темпераментная работа Кристины Прислоновой), скрывающая от всех, что она заразилась: эта клетка еще более усиливает ассоциацию с затхлой тюремной камерой, куда заперли этих женщин. За Женей напряженно следит любящая ее Манька (Манька Маленькая у Куприна) — худая девушка-подросток, с болезненной остротой сыгранная Аллой Зориной. Добрая, простая, глуповатая Любка надеется вырваться из дома терпимости, сбегает со студентом — но понятно, что ее ждет унижение, разочарование и возвращение с позором (Виктория Кривдина точно играет это жалкое незлобивое создание). До поры таинственной и холодной делает свою героиню, красавицу Тамару, явившуюся в бордель из монастыря, Анна Зотеева.

В эскизе заняты только актрисы — у Золина тоже получился исключительно женский мир! И, надо сказать, это сильный ход. Чувствовалось некоторое напряжение публики, зрители-мужчины как-то съеживались и нервно смеялись. Им было не по себе. Такой женский взгляд на противоположный пол оказался неприятным, жестким, разоблачительным. Женщины-героини были в белье, полураздеты перед нами, но и не появлявшиеся на игровой площадке мужчины были разоблачены, «раздеты» до подноготной этим суровым взглядом.

Конечно, спектакль «Яма» вряд ли будет идти в трюме. Но есть надежда, что актрисы «зацепят» те ощущения, что возникли в эскизном существовании, и перенесут в готовые роли. У молодого режиссера и актрис «Нашего дома» получилась работа с современным нервом, с сегодняшним чувством театра, и это очень радует, несмотря на тяжесть темы.

Евгения Тропп, Петербургский театральный журнал


МАСТЕРСКАЯ

Екатеринбург. Президентский Центр Б.Н.Ельцина. Театральный проект «В Центре».

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleria5b3644fa4d
joomlamodniyportal.ru

В. Шергин

«Карусель»

путешествие в прошлое

 Променад-спектакль «Карусель» театрального проекта «В Центре» екатеринбургского Ельцин-центра. Пьеса восходящей звезды российской драматургии Валерия Шергина, постановка молодого режиссера Александра Кудряшова, в главной роли - один из самых интересных актеров екатеринбургской сцены Александр Фукалов. История про российские «лихие девяностые»: человек влюбляется, разочаровывается, стоит в очередях, идет на чеченскую войну, видит во сне президента Ельцина, а параллельно с этим происходит путч, возникает другая страна, расстреливают Белый дом, все меняется. Я не раз бывал в Ельцин-центре и хорошо представляю, сколь много добавляет этому спектаклю-променаду музейная экспозиция: настоящий московский троллейбус, где герой встречает первую любовь, магазин из 1991-го с пустыми прилавками, баррикада у Белого дома, настоящий кабинет Ельцина… Актеры, режиссер и арт-директор проекта «В Центре» Наталья Санникова ужасно волновались перед показом: как пройдет спектакль вне привычного пространства? Прошел прекрасно: зрительный зал вспоминал, ностальгировал и размышлял вместе с героем Александра Фукалова, восхищался актерским ансамблем спектакля. А больше всего аплодисментов досталось Елене Стражниковой, блестяще сыгравшей сразу несколько характерных ролей, в том числе … Бориса Николаевича Ельцина.
Владимир Спешков,  www.mediazavod.ru 

Еще одну историю любви представил театральный проект Президентского центра Бориса Ельцина «В Центре» – спектакль по пьесе «Карусель» драматурга Валерия Шергина. Повествование ведется от имени человека, юность и молодость которого выпали на 90-е года прошлого века.
Распад советской империи, путчи и перевороты, дикий капитализм, карточки на еду и даже чеченская война – все это служит лишь фоном путешествия героя в прошлое. Именно в этих исторических декорациях к нему нагрянул первая любовь. Екатеринбуржцы достоверно и даже с нежностью изображают 90-годы, хотя кроме самого героя и его чувств ничего определенно светлого в пьесе нет, зато есть много юмора.
По словам исполнителя роли главного героя Александра Фукалова, на самом деле это интерактивный спектакль: зрители вместе с артистами перемещаются по всему Ельцин-центру, а действие разворачивается в воссозданных там декорациях 90-х. Но даже «походный» вариант, где роль декораций выполняла видеопроекция, произвел на зрителей неизгладимое впечатления, что во многом является несомненной заслугой слаженного актерского ансамбля.
Юлия Малецкая, www.urfo.org 

Ельцин-центр из Екатеринбурга разыграл пьесу Валерия Шергина «Карусель». Еще одна личная история с трагической подоплекой, на сей раз исторической. Любовь на фоне краха советской империи. Замечательные актерские работы, крепкая режиссура, жаль, что экспериментальные формы остались на родине – в Екатеринбурге.
- Мы играем спектакль в музее, где зрители проходят по нескольким залам: встреча с героиней происходит в настоящем московском троллейбусе, для сцены в политбюро своя экспозиция, - пояснил актер Александр Фукалов.
Виктория Олиферчук, www.vecherka.su 

Спектакль по пьесе молодого, но уже привлекшего к себе особое внимание драматурга Валерия Шергина «Карусель» в екатеринбургском «Ельцин-Центре» проходит на разных площадках музея. Зрители перемещаются в пространстве масштабной экспозиции, погружаясь в атмосферу переломной эпохи, когда из руин Советского Союза появлялась новая страна, что не мешало людям любить, мечтать и искать свое счастье. В Озерске спектакль-променад был показан на стационарной площадке, но свою суть и интерактивный формат от этого не утратил. Главную роль исполнил один из самых интересных и ярких представителей екатеринбургского театрального мира Александр Фукалов. Не менее харизматичными были и коллеги по спектаклю, особенно Елена Стражникова, которая сыграла сразу несколько ролей, в том числе Бориса Ельцина. 
Екатерина Сырцева, www.up74.ru

Театральная платформа «В Центре» при екатеринбургском Ельцин Центре даже моложе пермского коллектива: арт-директор Наталья Санникова и драматург Ярослава Пулинович объявили о ее создании минувшим летом, первые проекты стартовали осенью. Премьера спектакля «Карусель» по пьесе Валерия Шергина, написанной по заказу Ельцин Центра (режиссер Александр Кудряшов), была сыграна в ноябре. В Озерске «Карусель» показали в пространстве мастерской (театральный чердак «Нашего дома»).

Этот спектакль-променад (путешествие в наше недавнее прошлое, «лихие девяностые») очень привязан к музейной экспозиции Ельцин Центра: главный герой (его играет замечательный Александр Фукалов) вспоминает про встречу с первой любовью в том самом троллейбусе, на котором, если верить создателям экспозиции, когда-то ездил секретарь московского горкома Борис Ельцин; стоит в очереди у тщательно воссозданного советского магазина с пустыми витринами; тусуется у почти реальных баррикад Белого дома, а во сне разговаривает с Борисом Николаевичем в перевезенном в Екатеринбург из столицы кремлевском кабинете первого российского президента… Понятно, как много добавляют все эти «артефакты» незатейливой, но при этом по-своему обаятельной пьесе Шергина. Музейную экспозицию спектакль в Озерск, конечно, не вывез, рассчитывать можно было только на актерский ансамбль. Он не подвел, заразительности и мастерства оказалось вполне достаточно для эмоционального совпадения сцены и переполненного зрительного зала, ностальгировавшего, вспоминавшего и сравнивавшего дни минувший и нынешний вместе с героями. А бенефисный выход Елены Стражниковой в роли Б. Н. Ельцина (!) вообще вызвал бурю восторга публики. Есть ощущение, что «В Центре» собралась театральная команда, способная на многое.
Владимир Спешков, Петербургский театральный журнал


  КАРМАН

Пермь. Театр «Век жизни».

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleriac760eb490b
joomlamodniyportal.ru

Н.Садур

«Чудная баба»

странная комедия 

А потом была «Чудная баба» по пьесе Нины Садур. Её привёз на фестиваль пермский «Век жизни». Стопроцентное попадание в меня! Пьеса, в которой отточено каждое слово – не вырубишь топором. Режиссура, позволяющая слышать текст, не затмевающая его. Виртуозная игра Ирины и Андрея Моляновых. Смех до слёз и смех сквозь слёзы. Ощущение, что тебе морочат голову, что тебя дурачат, что ты ровным счётом ничего не понимаешь, а потом вдруг – оп! – из рваных фраз, пауз, недоговорённостей, мистического налёта и шутливой
перебранки складывается целостная картинка, от которой щемит сердце. Заблудившись на картофельном поле, Лидия Петровна (у неё всё, как у всех, – работа , муж, дети), встречает чудную бабу. На поверку та оказывается мировым злом по прозвищу Убиенька. Теперь бедной женщине предстоит сделать выбор: либо самой исчезнуть с лица земли, сохранив жизнь знакомым и незнакомым людям, либо сберечь себя, погубив всех остальных.
То, что происходит на сцене, кажется дурным сном – как всегда у Нины Садур (озерчане могли в этом убедиться – в конце прошлого века режиссёр Евгений Ткаченко поставил в городском театре кукол «Золотой петушок» её «Панночку»). Сидишь и ждёшь, когда герои – и ты вместе с ними –проснутся. Но где грань между бредом забытья и похожей на бред явью, в которую мы сами превращаем свою жизнь?
Заканчивается спектакль. Лидия Петровна понимает, что она никого не погубила: «Боже мой... боже мой, значит, все живут? Все, весь мир? Только мое, одно мое сердце остановилось. Я одна, только я лежу в сырой, глубокой земле, а мир цветет, счастливый, счастливый, живой! Прощайте, милые! Живите долго, богато, любите, рожайте, работайте и отдыхайте! Прощайте!» 
Это наказ мне и тем, кто смотрел пермскую «Чудную бабу» вместе со мной. Тем, кто понял и прочувствовал, и тем, кто вышел из зала с недоумением: «Что за чушь нам показали?». Есть только один способ противостоять окружающему абсурду – любить, беречь близких и далёких, ценить то, что у тебя есть, видеть главное и быть счастливым. Что ж тут непонятного? 
Елена Вяткина, Кыштымский рабочий.

«Чудная баба» стала откровением. Сюрреализм витал в воздухе, обрушив, наконец, на мою совершенно неподготовленную голову ушат бескомпромиссного абсурда. Актерская чета Моляновых – открытие этой «Ночи» (как, например, Владимир Зуев два года назад). Спектакль заставил работать мозги, которые этого не ожидали, на полную мощность – я пытался найти первоисточник сюжета пьесы Нины Садур. И по очереди приходили Камю, Сартр, Кафка. В итоге я решил, что все происходящее напоминает почему-то магический реализм в изложении Адольфо Биой Касереса. Вот же сила искусства: я думал об этом спектакле на финальном гала-концерте, на другое утро, даже сейчас, спустя неделю он так и остается для меня неразгаданной тайной. 

Сергей Зюсь, ВКонтакте


 ЛЕСТНИЦА

Челябинск. Театр драмы им.Н.Орлова. Музей изобразительных искусств.

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleria1058141939
joomlamodniyportal.ru

«ПортретПитерПробки»

моноспектакль по повести Н.В. Гоголя 

 Моноспектакль Вадима Долговых и художника Анны Курочкиной «ПортретПитерПробки» — первый проект нового челябинского театра. Театральный зал на 40 мест появился в Музее изобразительных искусств. А в Озерске спектакль представили еще более камерно — на лестнице. Про сюжет здесь можно сказать очень кратко —  это городская легенда о художнике — потому что гораздо интереснее то, как этот спектакль сделан.  Рассказчик выступает на фоне экрана, на котором, кажется, поначалу ничего особенного и не происходит — ну, набросок с видом Питера. Но по ходу сюжета становится понятно, что картинка транслируется с компьютера, за которым колдует художница — и вот то мрачный Питер расцвечивается желтыми окнами, то художник мрачно расправляется с неудавшейся картиной, то на портрете вспыхивают живые глаза. Следить за этим и пытаться угадать задумку художницы не менее интересно, чем за перипетиями легенды. Если вы когда-нибудь пойдете на этот спектакль в Челябинске, то знайте — один показ не похож на другой. 
Елена Мазеева, www.74.ru   

Интересна была связь между действиями Вадима на сцене и «картинкой» на проекторе, успешно дополняющей основное повествование. Так как спектакль представляет собой легенду о художнике, рассказанную экскурсоводом в пробке в Санкт-Петербурге, - без присутствия художника нельзя было обойтись. Когда смотришь на действо, возникает периодически вопрос: это проекция создавалась по прочтении пьесы или пьеса писалась под проекцию? 
Ева Полякова www.lentachel.ru

Необычная площадка, когда артисты играют, например, под лестницей, а зрители сидят на ступеньках — еще один способ выявить новые грани в растиражированном материале и проявить смекалку. Один из спектаклей, показанных на фестивале —ПортретПитерПробки, созданный силами челябинского театра Драмы и музея изобразительных искусств. «Музей тоже в последнее время пытается организовать собственное театральное пространство, — говорит актер драмы Вадим Долговых, исполнивший главную роль. — У них небольшой камерный зал, на 40 человек. Специально для этого зала мы сделали постановку по повести Гоголя „Портрет“. Связано с музейной тематикой, с картинами. Тут, под лестницей, очень удобно работать нашему художнику. Потому что пока я играю, Аня вокруг меня меняет мир посредством рисования, создает рисунки на экране, на фоне которого существует мой герой...». 
Ксения Шумина, www.ob-zor.ru


МАНСАРДА

Нижний Тагил. Драматический театр имени Д.Мамина-Сибиряка.

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleriaec8a21f81c
joomlamodniyportal.ru

Ж.Кокто

«Человеческий голос»
квадро-монолог

Одна история разложена на четверых, четыре актрисы поочередно ведут один монолог. Монолог брошенной женщины. Она говорит по телефону с бывшим возлюбленным. Возлюбленный на сцене тоже присутствует, но он – то молчаливая тень, то человек, «дергающий за ниточки» или наматывающий веревку на шею актрисам. За полчаса спектакля ясна вся суть их отношений и обстоятельства разрыва. 
Сама по себе история мне не близка, но идея разложить монолог на четверых интересна, и безмолвное присутствие виновника истерики гармонично дополняет его. Очень интересно световое решение спектакля: то лучом света выделяется говорящая, остальные остаются в тени, то озарены все четверо, а порой из мрака выходит он. 
Надежда Талбаева, ВКонтакте

Во втором отделении фестиваля театр из Нижнего Тагила пошел другим путем, и превратил моноспектакль Жана Кокто «Человеческий голос» в многоголосье. Четыре актрисы подхватывают монолог друг у друга, жонглируют им, то шепчут, то кричат в пустоту телефонной бесконечности, где им отвечают только безымянные телефонистки и случайно подключившиеся к занятой линии посторонние абоненты. Интересными находками спектакля стала хореография на заднем плане, которую исполняет актер Александр Швендых, и свет, беспорядочно прыгающий по лицам актрис. Спектакль продолжается всего полчаса, и этого, как ни странно, вполне достаточно. 
«Автор хотел бы, чтобы актриса производила впечатление человека, истекающего кровью, теряющего кровь при каждом движении, как раненое животное, и чтобы в конце пьесы комната казалась наполненной кровью», - пишет Жан Кокто в начале пьесы. К сожалению, при всем драматизме постановки и надрывности монологов, крови в этом не чувствовалось. Ощущалась некоторая усталость простых уральских женщин от виктимных отношений с безответственным мужчиной.
Максим Новокшонов, ВКонтакте


МАНСАРДА

Озерск. Театр драмы и комедии «Наш дом». Актерское Трио «Трое».

Просмотреть встроенную фотогалерею в Интернете по адресу:
http://teatr-ozersk.ru/index.php/proekty/noch-v-teatre/noch-v-teatre-2016#sigProGalleria6eaaf90716
joomlamodniyportal.ru

«Массаж души»

Общение в жанре "триотрое" 

На сцене самый яркий актёрский коллектив этой ночи. Коллектив, который своим творчеством и посылом смог проникнуть в сердца каждого из зрителей. Встречайте, друзья! Артисты театра «Наш дом», актёрское трио «Трое» с интригующим названием программы «Массаж души». Настоящий массаж! До сих пор мурашки бегают. Всей «мансардой» погрустили, дружно посмеялись, спели хором. Потрясающее исполнение песен на разных языках, искромётный юмор, глубочайшая игра. И ты, ты сам не где-то там в зале, а прямо на сцене, ты сам часть действа. 
А ежели кто подумает, что скромный автор сих заметок преувеличивает, так будьте покойны – ничуть. Артистам рукоплескали несмолкаемые похвалы, люди кричали «Браво!» и хором упросили сыграть на бис. Браво, господа! Браво, трио «Трое»! Владимир Азимов, Юлия Гусева, Андрей Иодловский, браво! 
Павел Рутенберг ВКонтакте

Массаж - дело такое, что может и ласкать, и боль причинять. Неспроста выступление Трио "Трое" имеет название «Массаж души». Вчера в компании трио успела и посмеяться, и поплакать, и даже потанцевать. Выступление представляло собой синтез стихов и песен. Вохобжон Азимов, Юлия Гусева и Андрей Иодловский великолепно поют, читают стихи и взаимодействуют на сцене. Их выступление пронизано юмором, очень тонко сыгранным. Это было настолько здорово и красиво, что совершенно не хотелось уходить с "Мансарды". 
«Массаж души»: душа должна не только веселиться, но сострадать, ощущать. За годы конфликта с Украиной я как-то свыклась с этой ситуацией… Человек такое существо, что способно привыкать. Начинаешь воспринимать как данность какие-то обстоятельства. Но вчера, после прочтенного Юлией стихотворения всю песню «Нич яка мисячна», я заливалась слезами. Вспомнилось, как мы дружны были, как братьями звались. Оттого и горько. 
Погрустив, Трио вернуло зрителей в атмосферу веселья, и тут уж они «оторвались» по полной. Каждая песня Вохобжона, Юлии и Андрея – мини-спектакль. Все их выступление это калейдоскоп историй, сыгранных потрясающе слажено, озорно. А как гладит ухо их вокал! Очень красивые голоса! В завершении общения в жанре Трио "Трое" пел весь зал, и надо сказать пел ладно, с воодушевлением. В общем, все зрители на «Мансарде» получили положительный заряд от трио и, несмотря на поздний час, все были благодаря им бодры и веселы! И как контрольный выстрел - исполненная на бис «Tombe la neige». Собственно за этими эмоциями я и шла на "Мансарду", изучив афишу театра. 
Надежда Талбаева, ВКонтакте

Да! Массаж сердца получился, и мы вышли после этого разговора обновленными, омытыми пролившимися на нас звуками музыки и прекрасных строк. Вохобжон Азимов, Юлия Гусева и Андрей Иодловский своими глубокими голосами проникли в самые отдаленные уголки нашей души. Буквально влюбившись в этих артистов на фестивале "Человек театра - 2016", я ждала этой поездки в Озерск особенно сильно. Не так-то легко попасть в закрытый город на конкретный спектакль, а тут можно сказать - судьба! 
Хочется говорить об удивительной тонкой, интеллигентной игре, о прекрасном чувстве меры, которое позволило актерам проходить по тонкой грани, взывая к лучшим чувствам зрителей. Многое можно сказать об удивительно добрых и внимательных глазах Вохобжона Азимова, утонченной и глубокой Юлии Гусевой, ярком и незабываемом Андрее Иодловском. Хочется еще и еще раз говорить об удивительных голосах, тех настоящих, которые поднимают в нас желание приходить и слушать, слушать, как будто пьешь чистую родниковую воду и все никак не напьешься - настолько это вкусно!
Было мало... Поэтому зрители и восклицали: "Еще! Еще!". Если бы не регламент фестиваля, думаю, что еще не скоро бы мы отпустили этих замечательных артистов. Сам спектакль не пересказать - песни, романсы, стихи. И везде - большая актерская душа, везде - истинное, настоящее чувство. Поэтому - веришь. Где-то слезы наворачиваются на глаза, как от украинской народной песни "Нiч яка мiсячна", напомнившей нам, что все мы все-таки люди, а не звери... А потом – смех из самой глубины души. Спасибо Вам, "Трио", за то, что вы - настоящие, удивительные и такие необходимые всем зрителям. Приезжайте к нам в Челябинск! 
Ксения Тухватулина, ВКонтакте

"Трио" неподражаемо и потрясающе  Спасибо за ваше мастерство, за талант, искренность и самоотдачу на сцене.
Александр Петраков, ВКонтакте

Уж насколько мы частые посетители концертов Трио Трое и, казалось бы, знаем весь репертуар, но скучать не пришлось абсолютно! Было здорово! Действительно, тема с Украиной затронула до слез. Пытаюсь найти сегодня стихотворение про Украину, которое звучало на концерте, по фамилии поэта и обрывкам фраз, которые смогла запомнить, безуспешно. Можете помочь? Обращаюсь и к зрителям, и, возможно, к участникам Трио.
Татьяна Саламатина, ВКонтакте

И были еще полчаса, от которых я почти ничего не ждал. Полчаса, которые неожиданно сделали этот вечер и стали главным открытием этой поездки. Актерское трио «Трое». Казалось бы, что можно выжать из классической бардовской концепции – трех голосов и гитары? Но этим прекрасным исполнителям удается внести новые оттенки даже в заезженные до зубного скрежета винтажные шлягеры. И успех даже не столько в форме исполнения, сколько в том, что актеры работают не на себя и не на абстрактно присутствующего во всех постановках автора – актеры здесь от первой до последней секунды работают на зрителя. «Это чтобы вам хорошо было», - улыбается перед началом выступления руководитель трио Владимир Азимов, и каждый понимает – да, будет хорошо. А чтобы не осталось сомнений в том, что выступление посвящено любви, в качестве вступления Владимир зачитывает какие-то безумные ритмические строки «3 300 128 000 человек». Зал был в таком восторге, что актерам пришлось выступить на бис, несмотря на жесткий регламент.
Максим Новокшонов, ВКонтакте


ПРЕССА О ФЕСТИВАЛЕ:

- Самое большое значение фестиваль «Ночь в театре» имеет для Озерска. Он популяризирует театральное искусство нестандартным путем, привлекая людей в театр. Это не забава для руководства и актеров, а то, что позволяет зрителям увидеть театр с другой стороны. Это форма развития искусства, которая в будущем может произвести в культурной сфере города тектонические сдвиги, поскольку фестиваль ориентирован на молодежь от 16 до 30 лет. Это поколение - самое «потерянное» для театра, хотя именно оно создает на сегодняшний день нашу страну. Театр – искусство догматичное, и в нем непросто жить молодым актерам и режиссерам. Фестиваль позволяет творческой молодежи реализовать себя различных формах, показать свои постановки зрителям, и друг другу, - отметил на пресс-конференции, посвященной открытию фестиваля, заместитель министра культуры Челябинской области Григорий Цукерман.
Наталья Окорокова. "Ночь любви в озерской драме привлекла молодежь"//http://www.polit74.ru/culture-i-sport/detail.php?ID=56626


Почему выбрана тема любви? Это, наверное, не нужно объяснять. Почему Шекспир? Если говорим о любви, то кто как не английский поэт и драматург лучше всех воспел ее? К тому же 2016 год объявлен в России Годом языка и литературы Великобритании, и в нашей стране проходят события, приуроченные к 400-й годовщине памяти Уильяма Шекспира.
Наталья Колянова, Андрей Лешкин "Ночь в театре. Prо любовь"//http://www.ozersk74.ru/news/politic/341928.php

Фестиваль еще официально не начался, но уже прогуливаясь по фойе и лестницам, можно было прочувствовать магию театра. Она ткалась из деталей: программки, сложенные в форме сердец (волонтеры своими руками свернули тысячу оригами!), кокетливые указатели «Тропа любви», нарядные девушки и юноши, будто сошедшие со страниц Шекспира. От фестивального «меню» разбегались глаза, тут и спектакль-комикс, монодрама, и стендап, и танцевальный спектакль, и многое другое.
Елена Мазеева, 74.ru

Нет смысла задаваться вопросом: "Какой экономический эффект мы получим от каждого рубля, вложенного в фестиваль?" Развитие театрального искусства производит в общественном сознании тектонические сдвиги, которые проявятся позже, уже в другом поколении. Нынешняя молодежь 18-30 лет - наиболее потерянная для искусства. Где те, кто создает и формирует страну? Где те, кто будет завтра ей управлять? Переоценить деятельность руководства "Нашего дома" невозможно: такой фестиваль - это часть стратегического развития региона, минимизирующая девиантное поведение и ведущая к стабильности. Не надо смотреть на это в системе одного дня.
Александр Калашников, "Больше, чем любовь"//http://www.ozersk74.ru/news/city/342017.php

Как отмечают театральные критики, такие смелые ходы публика ценит и ждёт. Так что в этом плане «Ночь в театре» удалась. Билеты на фестиваль раскупили ещё за неделю до его начала, а это значит, «Ночь» обретает всё больше поклонников. В 2017 году озёрский фестиваль может стать ещё более масштабным. У руководства театра есть планы получить областной грант. В министерстве культуры обещают помочь. Для зрителя это значит одно: 16 коллективов могут превратиться в 20 и даже в 30. Да и гардероб с крышей в этом году остались не задействованы.
Артем Шуварин, "Начали не с вешалки"//Вестник Маяка. 2016. 3 декабря. С.1

Думаете, театр – это степенные мужчины в костюмах с галстуками и напудренные женщины в вечерних платьях? Думаете, это два часа с антрактом скучного просмотра какой-нибудь классики? В школе, помнится, была такая «обязаловка». Ничего подобного! Театр – это ночь, романтика, любовь…
Ева Полякова, " Да пребудет с вами Любовь! В Озёрске прошёл уникальный фестиваль «Ночь в театре»"// http://lentachel.ru/news/2016/11/29/da-prebudet-s-vami-lyubov-v-ozerske-proshel-unikalnyy-festival-noch-v-teatre.html

Мы мчались, на ночь глядя, в город за колючей проволокой. Один раз в году в Озерск съезжаются театральные труппы из разных городов, чтобы поэкспериментировать с публикой и площадками, благо в наличие имеется и то, и другое: заинтересованный, активный зритель и семь площадок – от трюма под сценой до мастерской под потолком театра.
Виктория ОЛИФЕРЧУК, "Ночь любви за колючей проволокой"// http://vecherka.su/articles/culture/124331

На наш взгляд, очень важно соединить в себе, словно противоборствующие силы женского и мужского начал, новое и старое. В данном случае, под новизной подразумевается другая форма подачи материала, отличная от традиционной. А под старым – проходящие сквозь века и тысячелетия застывшие во времени цели театрального искусства – просвещение, связь поколений, катарсис. И «Ночь в театре» - такие весточки успешности, говорящие ценителям прекрасного, что это возможно.
Ева Полякова, "О театре и не только говорили по итогам фестиваля «Ночь в театре»"// http://lentachel.ru/news/2016/12/01/o-teatre-i-ne-tolko-govorili-po-itogam-festivalya-noch-v-teatre.html

В своей основной программе (полутора десятках спектаклей и концертов) седьмая озерская «Ночь в театре» была вполне содержательной и разнообразной. Все увидеть было невозможно (многие события происходили параллельно), но можно было ощутить атмосферу творческого поиска, оценить разнообразие форм современного театра, открыть новые имена и коллективы. Все это важно и для озерских зрителей (а все фестивальные площадки были полны и даже переполнены), и для гостей «Ночи в театре», и для хозяев: после каждого фестиваля театр «Наш дом» приобретает бесценный опыт, который активно внедряет уже в свою творческую практику, весьма разнообразную.
Владимир Спешков. "Театр от трюма до чердака"//http://mediazavod.ru/articles/daily/kultura/teatr-ot-tryuma-do-cherdaka

— Мы на самом дне, вот наше дно театра, наш трюм! — улыбается Андрей Сюськин, молодой актер озерского театра «Наш дом». — Отличная площадка, от зрителей до актеров рукой подать. Ночь — вообще отличное время для игры на сцене: физическое состояние расслабленное, естественное, люди раскрываются...
Ксения Шумина. "Лампочка, трюм, лестница". Челябинский обзор// http://ob-zor.ru/kultura/v-ozerske-proshel-ezhegodnyy-festival-eksperimentalnyh-form-noch-v-teatre

Организаторы фестиваля «Ночь в театре» на достигнутом не останавливаются. В следующем году планируется расширить список приглашенных из других городов коллективов, а также обеспечить участие экспертов — критиков, театроведов, которые могли бы дать участникам, особенно молодым, ценную обратную связь. Конечно же, в следующем году будет заявлена новая тема фестиваля, будут и новые эксперименты с формой проведения. Но неизменной останется удивительно теплая и душевная атмосфера, которую всегда удается создать озерскому театру «Наш дом»
Екатерина Сырцева "Любовь в «запретке»". Южноуральская панорама// http://www.up74.ru/articles/kultura/90342

За привычные рамки перед ночью любви выходили не только актеры, но также костюмеры и гримеры. Им пришлось выполнять десятикратный объем работы. Средневековые дамы, принцессы или невесты. Для каждой необходимо было создать неповторимый образ всего за несколько минут.
Анастасия Шкитина, Дмитрий Тужиков, 31 канал https://31tv.ru/novosti/noch-v-teatre-yuzhnouralcy-promenyali-nochnye-kluby-na-hram-melpomeny-28-11-2016-132112.html
http://www.teatr-ozersk.ru/index.php/news/67-novosti-69-go-teatralnogo-sezona/697-noch-v-teatre-yuzhnouraltsy-promenyali-nochnye-kluby-na-khram-melpomeny (это на сайте нашем)

— Такой формат достаточно необычен. Хотя попытки проведения подобных фестивалей действительно уже были. Например, не так давно похожий проект реализовали в Хабаровском ТЮЗе. Ранее в санкт-петербургском театре «Особняк» проводилась «Ночь пожирателей театра». Как правило, зрителям показывают обычные репертуарные спектакли, но в ночное время, театры рекламируют свои проекты, привлекают внимание к своему искусству. Здесь же, в Озерске, мы видим полноценный фестиваль с участием самых разных творческих коллективов. Это редкость.
Екатерина Сырцева Евгения Тропп, театровед: «В театр не надо ходить строем»
http://www.teatr-ozersk.ru/index.php/news/67-novosti-69-go-teatralnogo-sezona/711-evgeniya-tropp-teatroved-v-teatr-ne-nado-khodit-stroem

И были еще полчаса, от которых я почти ничего не ждал. Полчаса, которые неожиданно сделали этот вечер и стали главным открытием этой поездки. Актерское трио «Трое». Казалось бы, что можно выжать из классической бардовской концепции – трех голосов и гитары?
Максим Новокшонов «Ночь в театре». Любовь, вместившая так много и так мало. http://www.teatr-ozersk.ru/index.php/news/67-novosti-69-go-teatralnogo-sezona/712-noch-v-teatre-lyubov-vmestivshaya-tak-mnogo-i-tak-malo

Нич Яка Мисячна. На фестивале "Ночь в театре", который проходил в уральском городе Озерске, выступало много коллективов, но все я увидеть не успел.
Открытие для меня - чудесный озерский коллектив "Трио "Трое" - правда, оказалось, они много десятков раз как лауреаты всевозможных конкурсов, известны чуть ли не всей стране, и то, что я не знал о них - моя проблема. Которая теперь благополучно устранена.
Во время концерта они - Вохобжон Азимов, Юлия Гусева, Андрей Иодловский - спели на украинском языке песню "Нич Яка Мисячна". Зал принимал с восторгом. Подпевали даже местные чиновники ))). ... Вот такой концерт в маленьком закрытом городе на Урале. Вот так все - многообразно))
Артур Соломонов, Фейсбук

Я бесконечно благодарна «Нашему дому» за возможность останавливаться на бегу, задумываться о чём-то большем, нежели «какое платье надеть» и «где взять деньги?», знакомиться с театрами, актёрами и спектаклями, которые в других обстоятельствах никогда бы не увидела. Каким иным способом судьба подарила бы мне встречу с гениальным театром имени Мамина-Сибиряка из Нижнего Тагила (в этом году я с болью в сердце променяла его на Пермь!), с драматургом и поэтом Владимиром Зуевым? 
Елена Вяткина И вновь наступит "Ночь в театре"// http://www.kr74.ru/culture/6983-i-vnov-nastupit-noch-..

Под крылом и при полном попустительстве директора «Нашего дома» Владимира Кулика в театре выросло первое «непоротое» поколение актеров: Алла Зорина, Никита Золин, Кристина Прислонова, Андрей Сюськин… Они дослужились до главных ролей и собственных постановок. На их плечи скоро ляжет большая ответственность . Это они наполняют жизнью, смыслом и новыми идеями один из самых консервативных институтов культуры. Это им, а равно и всем, выходившим сегодня на сцену, я говорю спасибо! Cтоило хоть раз в жизни пережить эту ночь, чтобы увидеть восход нового дня. Счастья вам!
Егор Абдалов о фестивале "Ночь в театре" и не только//http://www.teatr-ozersk.ru/index.php/news/67-novosti-..

 «Вы вполне можете претендовать на эксклюзив, - заявил в беседе со мной первый заместитель министра культуры Челябинской области Григорий Цукерман. Лично я присутствую на фестивале «Ночь в театре» в театре «Наш Дом» второй раз. При нынешней финансовой ситуации трудно представить себе, чтобы куда-то приехало сразу 16 коллективов, как это произошло у вас в этом году. Отношение к фестивалю в театральном пространстве России меняется, о нем знает все больше и больше людей не только в провинциальных городах, но и в обеих столицах.
Светлана Гурина, Озерский вестник

Фееричная, неповторимая, полная тайн и открытий "Ночь и театре" распахнула свои объятия для всех, кто желает погрузиться в культурную и творческую стихию … и для нас, юных журналистов «Школьной гавани». Тихая музыка в холе, улыбчивые пажи и парящие дамы в белоснежных одеждах, пират с бутылкой рома и задором в каждом движении, величественные императрицы и влюбленная с живой бардовой розой в руках, словно ищущая среди толпы свою вторую половинку. Ночь, полусвет, романтика и любовь.
Надежда Шашкова. Ночь в театре глазами подростков. Школьная гавань. 

И, веря в своего зрителя, развивая и обогащая его впечатлениями, театр без устали придумывает самые разные проекты, не ограничиваясь только показом репертуарных спектаклей. Одна из удачных идей, на сутки «открывающих» закрытый город, — фестиваль «Ночь в театре». Конечно, открывается Озерск только в фигуральном смысле — КПП никто не отменяет, но через него в этот день, то есть в эту «Ночь…», проходят десятки актеров из других городов.
Евгения Тропп, Владимир Спешков. В ночную смену//Петербургский театральный журнал. http://ptj.spb.ru/blog/vnochnuyu-smenu



Репортажи ТВ 

Восточный экспресс
http://www.teatr-ozersk.ru/index.php/news/67-novosti-69-go-teatralnogo-sezona/708-reportazh-o-nochi-v-teatre-s-pervogo-oblastnogo-dlya-programmy-nashe-utro


ОблТВ
http://www.teatr-ozersk.ru/index.php/news/67-novosti-69-go-teatralnogo-sezona/698-premera-na-cherdake


Театральная платформа «В Центре» при екатеринбургском Ельцин Центре даже моложе пермского коллектива: арт-директор Наталья Санникова и драматург Ярослава Пулинович объявили о ее создании минувшим летом, первые проекты стартовали осенью. Премьера спектакля «Карусель» по пьесе Валерия Шергина, написанной по заказу Ельцин Центра (режиссер Александр Кудряшов), была сыграна в ноябре. В Озерске «Карусель» показали в пространстве мастерской (театральный чердак «Нашего дома»).

Этот спектакль-променад (путешествие в наше недавнее прошлое, «лихие девяностые») очень привязан к музейной экспозиции Ельцин Центра: главный герой (его играет замечательный Александр Фукалов) вспоминает про встречу с первой любовью в том самом троллейбусе, на котором, если верить создателям экспозиции, когда-то ездил секретарь московского горкома Борис Ельцин; стоит в очереди у тщательно воссозданного советского магазина с пустыми витринами; тусуется у почти реальных баррикад Белого дома, а во сне разговаривает с Борисом Николаевичем в перевезенном в Екатеринбург из столицы кремлевском кабинете первого российского президента… Понятно, как много добавляют все эти «артефакты» незатейливой, но при этом по-своему обаятельной пьесе Шергина. Музейную экспозицию спектакль в Озерск, конечно, не вывез, рассчитывать можно было только на актерский ансамбль. Он не подвел, заразительности и мастерства оказалось вполне достаточно для эмоционального совпадения сцены и переполненного зрительного зала, ностальгировавшего, вспоминавшего и сравнивавшего дни минувший и нынешний вместе с героями. А бенефисный выход Елены Стражниковой в роли Б. Н. Ельцина (!) вообще вызвал бурю восторга публики. Есть ощущение, что «В Центре» собралась театральная команда, способная на многое.

Владимир Спешков, Петербургский театральный журнал

Отзывы   

 
0 #1 Денис 28.10.2016 20:54
Эх...а где же "Славтеатр"?... успели его мы полюбить...
Цитировать
 
 
0 #2 Юлия К 28.10.2016 23:14
Да, Денис. В этом году Славтеатр решил пропустить "Ночь в театре".
Цитировать
 
 
0 #3 Ангелина 22.11.2016 19:20
А где же наша любимая группа "DROPS"?!
Цитировать
 
 
0 #4 Клепикова Юлия 22.11.2016 20:12
Без "DROPS" не обойдется - будьте спокойны!
Цитировать
 
 
0 #5 Татьяна Саламатина 28.11.2016 02:06
Это было необыкновенно! Здорово! Потрясающе! Эмоции сменяли друг друга - можно было и плакать, и смеяться. В первой части смотрели Казань. Ангелина Мигранова - какая классная! В течение часа держала в напряжении весь зал. Зрители ловили каждое ее слово. Не развлекала. Заставила задуматься. О многом. А во второй части как всегда на высоте Трио Трое. Не хотели их отпускать, просили: "Ну хотя бы еще одну песенку..." Хочется сказать огромное спасибо организаторам за огромную-преогр омную работу. За то, что учитываете пожелания прошлых лет. Даже буфет в этом году порадовал. Все замечательно! Не просто приятно провели вечер, а продолжаем "переваривать" и находиться в эйфории.
Цитировать
 

Добавить отзыв

Защитный код
Обновить